Международные гуманитарные связи

Основные направления международной информационной деятельности в сфере моды

Аннотация.Объект исследования — международная информационная деятельности в сфере моды. Предметом исследования выступают различные направления информационной деятельности на современном этапе (в эпоху развития информационного общества) в сфере моды на уровне частных и государственных акторов. В настоящем исследовании приведены два основных направления информационной деятельности в сфере моды: коммерческое и некоммерческое, так как эти две категории наиболее полно отражают практическую значимость информации для моды, а также моды для современного общества. В работе изучен опыт различных стран и наций, дабы очертить глобальный масштаб всего феномена.

Ключевые слова.мода, политика, информационное общество, международные отношения.

Abstract. The object of study is the international information activities in the field of fashion. The subject of the research are different directions of information activities at the present stage (in the era of the Information Society) in the fashion industry at the level of private and public actors. In the present study there are two main areas of information activities in the fashion industry: commercial and non-commercial, as these two categories most fully reflect the practical importance of information for fashion and fashion for the modern society. In this paper are studied the experience of different countries and nations, in order to delineate the global scale of the whole phenomenon.

Keywords.fashion, politics, information society, international relations

Введение

Современный мир охватила информация. Информация стала тем явлением, которое постепенно начинает определять все задачи современного общества. Люди научились производить и продавать информацию в чистом виде. Такая тенденция привела к тому, что общество XXI века называют «информационным обществом».

Сама по себе информация существовала испокон веков, с самых древнейших времен, так как все, что нас окружает так или иначе несет в себе какую-либо информацию. Но масштабы оказались таковы, что информация становится связующий все на свете единицей, которую, конечно, не может игнорировать мировое сообщество. Одна из идей Хартии глобального информационного общества, подписанной участниками «Большой Восьмерки» на саммите на острове Окинава в 2000 году, которая очерчивает и закрепляет само понятие «информационного общества» заключается в том, что все большее значение в мировой политике приобретают частные компании¹. Сегодня политика во многом зависит от экономики, чем и объясняется такой подход.

Частные компании преобразовались в большие транснациональные корпорации, которые захватывают все сферы жизнедеятельности, в том числе и культуру, способствуя популярности так называемой массовой культуры. На сегодняшний день такая культура включает в себя разные категории, в том числе и моду. Мода, которая в конце концов из ремесла превратилась в индустрию, занимает умы все большего количества людей. Однако вместе с ее популярностью растет и ее ценность, ее особое значение для современного общества. Мода, на наш взгляд, стала симбиозом традиций, экономики и искусства и заняла свое четкое положение в современном мире.

Мода и ее деятели не смогли бы добиться такого успеха без медиа-среды, с которой они находятся в тесном сотрудничестве. Традиционная реклама, маркетинг и информационная деятельность другого рода стали неотъемлемой частью моды, позволив ей стать сферой, которой интересуются миллионы, превратив ее деятелей в настоящих знаменитостей, которые известны не меньше актеров «Голливуда».

Несмотря на то, что информационная деятельность в рамках международных отношений может быть направлена на экономические, политические, социальные и другие сферы, в контексте нашего исследования, нам важнее всего обратить внимание на культурные связи и их трансформацию в эпоху информационного общества, хотя экономические и политические (в составе понятия имиджа государства) факторы также могут быть задействованы и в изучении вопроса взаимосвязи моды и информации.

Сегодня мода достигла глобального масштаба за счет информационных средств, что теперь позволяет ей влиять и на другие сферы жизни. Тем не менее, информационная деятельность в индустрии развивается едва ли не активнее, чем сам дизайн, что не может не привлекать внимание социальных наук. В контексте «информационного общества», понятия безусловно важного для развития международных отношений, мода — один из ярких примеров трансформаций, характерных для глобального развития. Из этого следует, что информация в моде — это актуальный для исследований глобального информационного общества вопрос.

Актуальность данной темы и ее практическая значимость определяют цель работы –выявить и изучить основные направления международной информационной деятельности в сфере моды в условиях глобального информационного общества.

Для достижения поставленной цели были выделены следующие задачи:

• Дать общую характеристику концепции «информационного общества», формам передачи информации и инструментам информационной деятельности и значимости информационной деятельность в сфере моды

• Определить коммерческий фактор в моде

• Выявить некоммерческие направления информационной деятельности в сфере моды и их политическое значение

Объект исследования — международная информационная деятельности в сфере моды. Предметом исследования выступают различные направления информационной деятельности на современном этапе (в эпоху развития информационного общества) в сфере моды на уровне частных и государственных акторов.

В настоящем исследовании приведены два основных направления информационной деятельности в сфере моды: коммерческое и некоммерческое, так как эти две категории наиболее полно отражают практическую значимость информации для моды, а также моды для современного общества. В работе изучен опыт различных стран и наций, дабы очертить глобальный масштаб всего феномена.

Несмотря на то, что существует большое количество литературы, посвященной истории моды, искусству и технологиям дизайна, исследований, которые бы затрагивали социальную значимость этого феномена, не так много. Основу данной работы составляли преимущественно источники, работы по маркетингу, юридические документы, официальные сайты компаний, материалы медиа-порталов и специализированных организаций. Также нам были полезны различные статьи в периодических изданиях.

Так как феномен, рассмотренный в данном исследовании, не был рассмотрен подробно каким-либо автором, основными материалами для работы стали источники.

Нами были использованы разнообразные источники, которые могут быть поделены на группы. Первой группой стали официальные документы международного, регионального и национального характера, среди которых особенно следует отметить Хартию глобального информационного общества², принятую G8 на саммите на острове Окинава в 2000 году. Данный документ дает общие представления международного сообщества о новом формате общества — информационном, а в частности подчеркивает возрастающую значимость частных компаний в решении глобальных проблем человечества. Подобный подход важен для акторов мира моды, которые являются в основном именно частными компаниями. Кроме того, мы обращались к юридическим документам, в частности, к Доктрине информационной безопасности Российской Федерации³. В доктрине четко обозначены понятия, являющиеся ключевыми для информационной деятельности.

Отдельной группой источников стали для нас ежегодные и специализированные отчеты организаций⁴, осуществляющих свою деятельность в сфере моды, таких как Американский и Британский Советы Моды, Итальянская Палата Моды. В данных отчетах анализируются успехи, которых удалось добиться в сфере моды в той или иной стране, предоставляется статистика и планы развития. Данные документы важны для анализа ситуации в каждом конкретном государстве для того, чтобы в итоге составлять общий прогноз.

В другую группу источников входят официальные заявления официальных представителей власти. В частности, заявление министра торговли и туризма Каталонии⁵ помогло показать, что Барселона получает государственную поддержку в развитии себя, как центра моды. Дискуссия о будущем российской индустрии моды в рамках Петербургского Международного Экономического Форума 2014, в которой принимал участие заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации⁶, позволяют отметить и заинтересованность России в развитии модного сферы.

Кроме того, мы обратились к официальным сайтам организаций⁷ и недель моды⁸, для того, чтобы выявить их значимость в развитии всей сферы моды в глобальном масштабе. Также мы использовали в качестве источников порталы компаний, которые работают в индустрии моды⁹. Например, сайт известного модного бренда Burberry помог нам узнать об интерактивных и информационных проектах компании.

Для нашего исследования оказались важны и источники, отражающие значение моды в современной массовой культуры. С этой целью нами были отобраны многочисленные материалы в прессе¹⁰ и Интернете¹¹, которые констатируют какой-либо факт. Также мы использовали информацию из телепередачи канала BBC¹², посвященной индустрии моды сегодня, и к интервью с представителями мира моды¹³, которые лучше всего понимают перспективы его развития.

Более того, так как для моды крайне важна сфера визуального отображения ее объектов, мы обратились к видео-источникам¹⁴, таким как специальные рекламные ролики компаний Salvatore Ferragamo, Gucci и др. Подобные клипы отражают тот факт, что акторы мира моды активно используют различные формы передачи информации для осуществления своей информационной деятельности в современном мире, применяют все новые и новые инструменты для рекламы и приближаются к миру искусства.

Отдельно были рассмотрены модные блоги¹⁵, так как блоги представляют собой независимое мнение. Блоги влияют на имидж брендов, но не контролируются ими.

Последней группой источников для нас стала деятельность модных компаний и их представителей в социальных сетях¹⁶. Акторы сферы моды часто используют социальные сети для представления своей продукции, а также для укрепления бренда. Twitter, facebook, instagram и pinterest стали основными площадками для развития маркетинговых стратегий брендов, что отражается и на информационной деятельности в сфере моды в целом.

В процессе работы над исследованием мы обратились не только к разнообразным источникам, но и к литературе в виде книг и аналитических статей. Нами не было обнаружено литературы, посвященной именно информационной деятельности в сфере моды во всех затронутых нами аспектах, поэтому полезными оказались как книги, относящиеся к бизнес-стороне, так и работы, отражающие социологические концепции, значимые для современного общества и сферы моды, в частности.

К первой группе можно отнести статьи, анализирующие понятие информационного общества и его основных черт. Например, венгерский профессор Карваликс Лазло рассматривает в своей статье¹⁷ различные концепции информационного общества, предложенные разными учеными, занимающимися данным вопросом. Подобный анализ помог нам выделить те характеристики информационного общества, которые особенно важны для сферы моды. Дейкзел и Моке¹⁸ обращаются к вопросу информационной деятельности в рамках организаций, Лешков Ю.¹⁹ исследует информационного общество на просторах России. Нами также были разобраны и представлены в виде приложений таблицы, предложенные авторами концепций информационного общества Мануэлем Кастельсом и Дэниелем Беллом.

Следующей группой стали книги, посвященные исследованиям маркетинга и экономики²⁰. В первую очередь, мы обратились к «Основам маркетинга» Филлипа Котлера²¹, который считается основоположником маркетинга, как науки. Его исследование представляет собой теоретический материал, который мы затем подтвердили на предложенных примерах. Другая книга представляет собой еще больший интерес для нашего исследования, так как рассматривает маркетинг в сфере моды. «Маркетинг моды» (Fashion Marketing) Тони Хайнса и Маргарет Брюс представляет собой работу, в которой описываются основные техники маркетинга в сфере моды сегодня, подкрепленные статистическими данными. Данная книга была полезна с практической точки зрения, как специализированная литература, исследующая деятельность акторов моды.

Кроме того мы обратились к литературе, которая подчеркивает значимость моды в развитии современной культуры и общества в целом. В данном вопросе самый большой интерес для нас представляла работа современного философа Ларса Сведсена «Философия моды»²². Автор исследовал отношение философии к моде и ее значимость в контексте антропологии в истории и на современном этапе. Другой книгой, рассматривающей уже конкретно сферу современной моды стала «Мир моды»²³ (Le monde de la mode) журналиста Марка Тунгейта. Исследование М. Тунгейта позволяет обратиться к примерам существования сферы моды сегодня и различных акторов, которые в ней задействованы.

Также мы использовали аналитические статьи из журнала «Теория моды»²⁴. Журнал фокусируется на различных аспектах мира моды, в том числе на значимости сферы моды для современного общества, экономики и политики. Кроме того, издание обращается и к происходящим изменениям внутри самой сферы моды, что было важным и для нашего исследования.

Для уточнения понятий и терминов мы обратились к различным энциклопедическим словарям²⁵, которые раскрывают те или иные важные для нас термины.

Методология исследования продиктована поставленными задачами, отражает междисциплинарный подход к данной проблеме и основана на методе концептуального, комплексного, голографического и дескриптивного анализа, институционального и функционального анализа деятельности международных организаций и других акторов, Кроме того нами применялся эмпирический метод. Голографический метод позволил нам рассмотреть наиболее полно вопрос информационной деятельности, особенно применительно к сфере моды, в то время, как дескриптивный метод помог исследовать коммерческий аспект в мире моды через понятия рекламы и различных средств маркетинга. Применение комплексного метода стало полезным при анализе некоммерческой деятельности, так как сегодня мода касается нескольких сфер жизни общества: экономики, политики, социологии, культуры и т.д. Концептуальный метод позволил представить деятельность сферы моды в концепции информационного общества, а именно ее влияние на разные сферы жизни через призму информационной деятельности.

Научная новизна нашего исследования заключается в том, что информационная составляющая сферы моды, представляющая большую часть индустрии, вызывает особый интерес в контексте информационной эпохи, но ранее не подвергалась научному исследованию в контексте международных отношений.

В настоящей работе мы рассмотрели различные направления информационной деятельности в области моды. Их выбор был обусловлен разноплановостью и актуальностью индустрии моды как таковой и ее растущим политическим значением. Следует отметить, что предложенный материал не исчерпывает всего многообразия сфер форм и направлений информационной деятельности, а всего лишь является примером, представляющим значительный практический интерес. 

Понятие международной информационной деятельности

Информационная деятельность, сама по себе, сегодня распространяется на многие сферы международной жизни общества, особенно с усилением эффекта глобализации. В связи с этим появилось понятие «информационное общество», которое, на наш взгляд, является важным для данного исследования, так как информационная деятельность сегодня развивается постоянно и является особенной чертой современного мира.

Понятие «информационного общества» впервые появилось в японской социологии в начале 1960-ых годов. Считается, что оно было употреблено в беседе между известным архитектором Кисё Курокава и уважаемым историком и антропологом Тадао Умесао в 1961 году и отразилось в научной литературе лишь в 1964 году. В англо-язычный мир понятие пришло только в 1970-ых годах и тоже изначально в лекциях японца Йонеджи Масуда на английском языке²⁶. Однако до того, как данный термин прижился подобная концепция общества рассматривалась и как общество постиндустриальное в области социологии и позднее философии. Изначально понятие применялось в социологии, но его важность отразилась в последствие и в сфере международных отношений.

Различные авторы представляют разные же концепции «информационного общества», хотя они, несомненно, и обладают общими чертами. Общим остается то, что информационное общество — это историческая фаза развития цивилизации, в которой главными продуктами производства являются информация и знания²⁷.Тем не менее, для нашего исследования нам показалось особенно важным обратиться к концепции Даниеля Белла, который рассматривает пре-индустриальное, индустриальное и постиндустриальное общество в контексте науки и технологии, из чего можно проследить возрастающее влияние информации, как таковой²⁸. Стратегическом ресурсом становится знание, а будущее отныне нуждается в четком планировании. Такое планирование и предсказание трендов с недавнего времени стали популярны в модной индустрии, поэтому такой вывод автора приближает и моду к информационному обществу.
Полную модель Даниеля Белла можно найти в Приложении 1.

Другой социолог, к которому целесообразно обратиться в рамках нашего исследования информационной составляющей мира моды в эпоху глобализации, — это Мануэль Кастельс, который рассмотрел различные аспекты нового общественного порядка. Самыми интересными нам кажутся его идеи насчет изменений в медиа структуре, когда фактор интерактивности приобретает большее значение, чем поток информации извне (подробно в Приложении 2), и основные черты информационного общества в отличие от общества, где главным были рыночные отношения (подробно в Приложении 3). 

Значимым событием для развития феномена «информационного общества» стал саммит G-8 в Японии, на острове Окинава, прошедший 21-23 июля 2000 года. В ходе этого саммита была разработана Хартия глобального информационного общества. Хартия отмечает важность информационно-коммуникационных технологий в современном обществе. Такие технологии становятся важным стимулом для развития всей мировой экономики, а также влияют и на образ жизни людей и на взаимоотношения правительств и гражданского общества. Подчеркивается и принцип общедоступности информации: «все люди повсеместно, без исключения должны иметь возможность пользоваться преимуществами глобального информационного общества. Устойчивость глобального информационного общества основывается на стимулирующих развитие человека демократических ценностях, таких как, свободный обмен информацией и знаниями, взаимная терпимость и уважение к особенностям других людей»²⁹.

Несмотря на то, что Хартия обращается к государственной политике и международным отношениям на высшем уровне в контексте информационного постиндустриального общества, внимание все больше уделяется частному сектору и значению частных лиц в формировании общества настоящего и будущего. Это можно проследить в следующей цитате из Хартии: «Частный сектор играет жизненно важную роль в разработке информационных и коммуникационных сетей в информационном обществе»³⁰. Роль регулирования и создания норм для нового типа общества по-прежнему предоставляется правительствам, но производителями информационного контента становятся все граждане мира, и в этом случае, на наш взгляд, государственный фактор начинает нивелироваться, что приводит нас к тому предположению, что в информационном обществе, существование которого признало и все мировое сообщество, любая появляющаяся достоверная и/или недостоверная информация имеет право влиять на развитие общества как в малом, так и в большом масштабе.

Информация, несомненно, сегодня стала важным элементом политики государства, хотя бы по той причине, что страны ведут между собой информационные войны, но в контексте моды нам хотелось бы обратить свое внимание на информацию в коммерческих структурах. Информационная деятельность играет особенно важную роль для коммерческих организаций, так как помогает заработать большую прибыль посредством рекламы, продвижения и воздействия на сознание. Для этого в компаниях существуют целые отделы маркетинга, которые занимаются вычислением способов воздействия на сознание и подсознание потребителей. Сегодня такая деятельность, как правило, осуществляется на международном уровне в том числе и в бизнесе, что породило феномен транснациональных корпораций, к числу которых можно отнести и многие компании, работающие в сфере моды.

Глобальный масштаб информационной деятельности является самым важным фактором для индустрии моды. Сама индустрия, несмотря на наличие некоммерческих акторов, является очень доходной и направленной на получение прибыли сферой, находящейся на границах культуры, социальной сферы и экономики. Кроме того мода всегда играла большую роль и для развития информационной деятельности, особенно рекламы и связей с общественностью.

Индустрия моды всегда использовала большое количество рекламы для продажи своих изделий. Однако, следует заметить, что мода искала и ищет все более нестандартные подходы к продаже, тем самым влияя как на развитие самой себя, так и на развитие международной информационной деятельности.

Любые проявления взаимодействия модных марок и потребителей называют коммуникациями в индустрии моды. Это могут быть как косвенные (реклама, связи с общественностью и т.д.), так и прямые взаимодействия с конечным потребителем (например, визуальный мерчандайзинг). Коммуникациям любого характера отводится много времени, и, как правило, именно успешность политики коммуникаций в моде определяет и успех того или иного бренда³¹.

Для мира моды и, в первую очередь, коммуникаций в нем информационное развитие индустрии становится одной из ключевых задач. Маркетинг был важен для бренда всегда, а индустрия моды уделяет особое внимание брендингу. Можно сказать, что мода была всегда, в то время как индустрия сама по себе появилась не так давно, и ее началом можно считать как раз первые успешные маркетинговые ходы, позволившие марке завоевать популярность на международной арене.

Понятие информационной деятельности — любой деятельности, связанной с информацией, может быть определено следующим образом: «Информационная деятельность определяется как информационные стратегии и деятельность, направленные на целевые группы. Ее основная задача — предоставить этим группам информацию, ознакомить их с определенными вопросами и повлиять на их отношение или даже поведение»³². Данное определение, с нашей точки зрения, наиболее полно отражает суть информационной деятельности, Когда мы говорим о международном масштабе распространения информационной деятельности, то можно сделать вывод, что ее действие направлено на все мировое сообщество, как на государственном уровне, так и на уровне физических лиц. Данная деятельность может быть направлена на разные сферы жизни общества: политическую, экономическую, социальную, духовную, культурную и др. Так как культура — это неотъемлемая часть общества, которое, по праву, в наши дни называется информационным, международные гуманитарные связи также претерпевают изменения.

Таким образом, информация, точнее продукт, ею производимый, становится и частью современной культуры в широком смысле этого слова. Культура, в свою очередь, на протяжении нескольких веков и сегодня, в том числе, включала в себя и модные тенденции или же, наоборот, национальные особенности и традиции, которые в наше время имеют свойство входить и выходить из моды не только одного национального сообщества, но и на глобальном рынке.

Исходя из этого, очевидно, что информационная деятельность имеет свое значение для развития международных связей в области моды, что, в свою очередь, отражается на развитии культурных связей и на национальном уровне. Однако не только информация привносит в моду разнообразие и позволяет достигнуть большее количество целевых групп компаний (исходя из основного принципа информационной деятельности об ее направленности на какие-либо конкретные группы), но и сама индустрия моды помогает развиваться информационной деятельности, никогда не теряя с ней тесную связь. В свою очередь, в эпоху глобализации информация, став одним из самых важных элементов жизни, способствует и развитию международных отношений, так как помогает координировать деятельность всего мирового сообщества за самое короткое время. Следовательно, можно пронаблюдать взаимосвязь между понятиями и сферами информации, международных отношений и моды. И для тех и для других значение информационной деятельности сложно переоценить.

Формы передачи информации в контексте информационной деятельности в мире моды

Формой передачи информации в контексте информационной деятельности можно назвать ту форму, в которой передается информация. Как правило, сегодня это может быть изображение, аудиозапись или же видеоклип, хотя в некоторых случаях, в контексте моды, можно говорить и о сенситивной форме передачи информации (например, ткань на ощупь также может доносить какую-либо информацию для потребителя или же аромат духов, которое принадлежат какому-либо модному дому). Однако такой подход актуален скорее для информационной деятельности в широком смысле этого слова.

Изображение

Самой очевидной формой передачи информации в мире моды является визуальное изображение, так как информационная деятельность в индустрии моды опирается на визуальное восприятие объектов, которые она представляет. Таким образом, картинки, в первую очередь, а не звук играют главную роль.

Изображения изначально появлялись в периодических изданиях, которые сегодня уже неотделимы от самой индустрии моды. Поэтому, в первую очередь, в контексте нашего исследования нас может интересовать пресса, которая ретранслирует картинки модных объектов для широкой публики.

Когда-то все начиналось с реклам в газетах, затем появились целые приложения к газетам, направленные исключительно на женскую аудиторию, заинтересованную в потреблении предметов моды. В конце концов пресса в моде стала настолько важной составляющей, что сегодня уже сложно разобраться: то ли дизайнеры создают эту самую моду, то ли это работа так называемых глянцевых журналов.

Сегодня существуют целые империи журналов моды, которые разрастаются все больше и больше, увеличивают свое присутствие на региональных и международных уровнях и нередко называются никак иначе, нежели Библии моды. Их влияние вряд ли можно переоценить, потому что в международной информационной деятельности мира моды они занимают лидирующие позиции.

Такие периодические издания, как Vogue³³, Elle³⁴, Marie Claire³⁵, Cosmopolitan³⁶ имеют свои филиалы во многих странах мира, но при этом у каждого из перечисленных журналов есть свои отличительные черты. Эти корпорации диктуют свои правила, они находят новые таланты, назначают тренды и формируют целый стиль жизни.

Кроме таких крупномасштабных участников СМИ в индустрии моды есть и национальные журналы, которые учитывают особенности той или иной страны, ее предпочтения.

Таким образом, пресса, как основной передатчик информации визуально, сумела укрепить свои позиции в качестве основной формы информационной деятельности в мире моды. Естественно, сегодня из традиционных журналов она выходит и в интернет-пространство, подстраиваясь под него, но тем не менее главная задача — доносить изображения продуктов моды никуда не делась. Если сперва популярностью пользовались модные иллюстрации, то теперь их заменили фотографии, которые в свою очередь сами преобразовались в отдельный признанный вид искусства — модную фотографию, но это не меняет сути дела.

Видео

Другой формой передачи информации, завоевывающей все большую популярность, становятся видеоклипы, транслирующиеся как по телевидению, так и на просторах Интернета. Можно предположить, что и в видео информация воспринимается прежде всего визуально, так как человек видит представляемую ему модель, но, так или иначе, в этом случае добавляется и аудио, которое может влиять на восприятие и картинки, в том числе.

Сегодня, как и в прессе, у видео индустрии моды существуют 2 основных вида: это хроника событий (имеется в виду просто фото или видео изображение модели платья, например) и особый вид искусства (в этом случае, для работы привлекаются фотографы-художники или же режиссеры).

Хроника передается с помощью fashion-телевидения. Мода создается для определенных потребителей, зачастую, для определенной целевой группы, поэтому компании, работающие в индустрии моды, не тратят бюджеты, чтобы рассказать про свой продукт в перерывах между телепередачами.

На сегодняшний день мир моды обзавелся уже двумя интернациональными телевизионными каналами: Fashion TV³⁷ и World Fashion Channel³⁸, на которых круглосуточно транслируются события, связанные с индустрией моды. Каналы показывают отрывки дефиле и новости с красных дорожек мероприятий. Как правило, сложно найти людей, которые бы увлеченно смотрели этот телеканал сутки напролет, так как материал однообразен. Но этот и другие телеканалы индустрии моды часто можно увидеть в ресторанах, лаундж зонах, фитнес-клубах — местах, куда приходят те люди, потенциальные потребители, которые понимают, о чем идет речь и готовы тратиться на новые коллекции мировых брендов.

Иной тип видео передачи — fashion-видео. Обычно они используются в рекламе, но в последнее время существует тенденция создания таких роликов не для показа по телевидению, а скорее для приобщения самой по себе моды к современному искусству. Например, показательны в таком случае видео компании Dior³⁹, Gucci⁴⁰ и Salvatore Ferragamo⁴¹. Они приобщают к работе известных режиссеров и создают истории длительностью в 10-15 минут, что для рекламы много, но может представлять собой отдельный жанр короткометражного кино, такого стильного короткометражного кинофильма, где важны не только герои, но и детали, которые сильно подчеркиваются, но без явной их рекламы.

Отличие восприятия видео и фото в том, что музыкальное сопровождение или же диалоги героев продумываются в том числе, а в некоторых случаях, в такие казалось бы несерьезные видео-проекты привлекаются и известные актеры, которые, в свою очередь, наполняют ролик эмоциями, предавая ему больше значения, чем просто реклама одежды.

Аудио

Третьей формой восприятия, как известно, является звук. Естественно, что воспринимать то, что необходимо видеть, сложно исключительно на слух, но нельзя не заметить, что мода и музыка часто сочетаются. Если раньше подобный симбиоз был скорее в том, что музыканты просто покупали или рекламировали модные бренды, то теперь зарождается тенденция использовать названия компаний в текстах песен, тем самым создавая определенный образ, который может привязываться как к легенде модного бренда, так и, наоборот, развивать образ самого бренда. Так как многие модные марки сегодня уже стали нарицательными, неудивительно, что представители поп-музыки упоминают их в своих текстах.

«Оказываясь в совершенно особенной среде — контексте музыкального произведения, — пишут доцент кафедры стратегического маркетинга НИУ ВШЭ А. Андреева и аспирант той же кафедры Ю. Маленькая, – модный бренд начинает взаимодейство­вать со многими переменными: жанровыми и стилевыми особенностя­ми, репутацией исполнителя, способом коммуникации, интерпретаци­ей аудитории и прочими факторами. Название бренда в данном случае работает как полноценная семиотическая система: ценность бренда, его история, репутация и атрибуты привносят новые смыслы не толь­ко в конкретную музыкальную композицию, но и в образ исполните­ля, а также в восприятие музыкального жанра и сформированной во­круг него субкультуры в целом. А во-вторых, это взаимодействие имеет двухсторонний характер и воздействует как на изменение имиджа ис­полнителя, так и на имидж самого бренда, трансформируя образ тор­говой марки в восприятии ее целевой аудитории, а также в восприятии аудитории исполнителя»⁴².

Таким образом, как бы это не было парадоксально, модная индустрия сегодня использует для своих целей и звуковую форму передачи информации, что говорит о внедрении моды во все большие области жизни. В современном мире, где основной продукт представляет собой информацию, образ в любой форме может быть полезен компании, чем и пользуется мода в настоящее время.

Мы упоминали и сенситивную форму передачи информации, то есть через ощущения, что в моде играет не последнюю роль, так как ее основной продукт — одежда и аксессуары — осязаемые объекты, а значит несут в себе и информацию о качестве материала, о его приятии для потребителя. Но в том контексте, в котором мы рассматриваем моду в данном исследовании, подробное изучение такого рода информации представляется нам излишним. Информационная деятельность все же заключается в донесении информации до наибольшего числа лиц, а средства массовой информации пока не научились передавать запахи (если речь идет о парфюмерии, которую в общем смысле также относят к индустрии моды) или же осязаемые свойства объекта.

Так или иначе, форма передачи информации в мире моды сегодня преобразуется и развивается, несмотря на довольно ограниченные возможности человека восприятия: зрение, слух, осязание, обоняние и вкус. Изначально обращаясь лишь к глазам для восприятия информации, сегодня мода при осуществлении информационной деятельности прибегает и к другим органам чувств.

Инструменты информационной деятельности в мире моды.

Инструменты информационной деятельности — это те инструменты, с помощью которых передается информация, так как в нашем исследовании самым важным видом (сбор, формирование, распространение и использование информации⁴³) информационной деятельности является именно ее распространение.

Можно выделить несколько инструментов, которые успешно применяются с этой целью в индустрии моды. Интернет — одно из самых значимых на сегодняшний день пространств для информационной деятельности в области моды — также выделяется нами как инструмент, по той причине, что он объединяет в себе различные формы передачи и применяется разными способами, но, так или иначе, является скорее многофункциональным инструментом, нежели средством.

Интернет уже давно стал предметом и площадкой обсуждения. Это явление плотно вошло в жизнь общества в конце XX — начале XXI веков и стало вытеснять другие медиа средства. Индустрия моды, как и другие индустрии, открыло для себя Интернет и нашла способы его использования6 подходящие исключительно ей.

Интернет стал повсеместным источником информации, который завоевал доверие среди аудитории. Мода стала использовать Интернет в своих целях в середине 2000-ых годов⁴⁴, но завоевывать его стал активно.

Существуют разные виды освоения Интернета миром моды. Это и электронные версии успешных периодических изданий, таких, как Vogue⁴⁵, Harper’s Bazaar⁴⁶ и других. Также появились и порталы, которые образовались благодаря эре Интернета и теперь стали не менее влиятельными в индустрии. Например, style.com⁴⁷. Многочисленные блоги появились тоже из-за популярности Интернета. Не стоит забывать и про онлайн-магазины, которые тоже оказались шагом развития моды.

Таким образом, Интернет стал очень полезным инструментом информационной деятельности в мире моды на сегодняшний день.

Product placement

Главный язык мира моды, несомненно, английский, поэтому без внедрения иностранных терминов обойтись невозможно. Product placement, явление из рекламной индустрии, широко применяется в моде. Согласно определению Европейского Союза, это«это любая форма аудио-визуальной коммерческой коммуникации, заключающаяся в использовании продукта, услуги или торговой марки, или же упоминании о нем, таким образом, что он отображается в программе в обмен на денежную плату или же подобное вознаграждение. Product placement, в отличие от сообщений о спонсорах, включен в действие программы, тогда как ссылки на спонсоров могут быть показаны в течении программы, но не входят в ее сюжет»⁴⁸.

В мире моды данный рекламный прием применяется часто и по-разному: от рекламы в кино до простого ангажирования популярных персон или же звезд шоу-бизнеса. В этом случае такой прием называется celebrity endorsement. Мы бы выделяли это явление как разновидность product placement, но все же это не одно и то же. Использование имиджа звезд для личных целей компании, как нигде, лучше всего работает в индустрии моды.

Другим видом product placement в мире моды стало привлечение и интернет-персон к продвижению товаров того или иного бренда. Это могутбыть не общеизвестные звезды, сияющие на красных дорожках, но люди, хорошо известные в определенных кругах и являющиеся примером для подражания в некоторых сообществах.

Product placement — средство, применяемое уже давно, но не теряющее своей актуальности и в современной повестке дня, в особенности в мире моды, где очень важны ролевые модели.

Коллаборации

Коллаборация — это определенный вид сотрудничества , применяемый в рекламных целях. В последние годы он стал очень популярным методом продвижения в сфере моды. Не представляется возможным выделить единый вид коллаборации, так как их существует великое множество. Это может быть как и взаимодействие компаний, так и отдельных личностей или же персоны и компании.

Как правило, данный механизм используется в первую очередь, как вид рекламы, но может обладать и другими функциями. Отчасти он может перекликаться с celebrity endorsement, потому что, как правило, взаимодействие идет с известной личностью, способной привлечь целевую аудиторию.

Это еще один из важных инструментов информационной деятельности в области моды, применяемой повсеместно в современном мире.

Маркетинг из уст в уста

Буквально термин «word of mouth», используемый в западной науке о маркетинге, означает подобие слуха. То есть одни люди, которые узнали о каком-нибудь диковинном дизайнере, советуют его своим друзьям, знакомым, а те советуют своим. Таким образом дизайнер обрастает связями и надежной клиентской базой. Эти связи могут настолько разрастись, что он завоюет общемировую известность, а могут остаться на региональном или же национальном уровне.

Данная технология маркетинга часто применяется на практике и упоминается в профессиональных кругах⁴⁹. Кроме того, со временем он никуда не делся и остается действенным методом международной информационной деятельности в моде. Им пользовались как дома начала XX века, так и фирмы XXI века.

Технология является крайне эффективным инструментом для молодых марок, так как помогает им найти своих первых поклонников. Она может сработать как и на уровне города или страны, так и на международном, разнеся информацию по континентам.

Lifestyle

«Lifestyle» или, проще говоря, образ жизни, уже давно стало ключевым понятием в маркетинга моды, в особенности товаров класса люкс. Это еще один инструмент маркетинга, который можно определить так: «Lifestyle состоит из сегментирования целого рынка на нишевые подразделения по интересам, отношениям и убеждениям. Этот маркетинговый механизм создает позитивные и лояльные взаимоотношения с клиентом и превращает бренд в значимую часть жизни потребителя»50.

По сути своей это создание целой вселенной, тесно связанной с брендом, чтобы привязать к себе клиента. Технология активно используется в брендах мира моды. Для ее успешной работы необходимо продумывания разных способов контакта с клиентом или потенциальным клиентом. От непосредственно товара до подачи этого товара, где мы уже можем обратиться к методам мерчендайзинга, которые также можно рассматривать в качестве информационной деятельности. «Мерчендайзинг (merchandising — искусство торговать) —комплекс мер, направленных на привлечение внимания покупателей (напр., размещение товаров в торговом зале, оформление торговых прилавков, рекламных плакатов, декораций, освещения»⁵¹. Данная технология в последние года становится одним из самых важных элементов информационной и рекламной деятельности в мире моды. 

Таким образом, можно проследить, что мода использует разнообразные инструменты информационной деятельности для осуществления своих целей. Каждый инструмент имеет свои особенности, которыми мода пользуется с выгодой для себя. Инструментарий информационной деятельности в моде расширяется и пополняется новыми средствами распространения информации. В информационную эпоху любой канал передачи может оказаться полезным. Несомненно, что информационная деятельность в глобальном мире в настоящее время является значимым элементом и модной индустрии в том числе.

Мода, которая рассматривается, как часть культуры, влияет в информационном поле и на международные отношения.

Идея, что коммерческий успех для модной компании является основополагающим, не раз подчеркивалась профессионалами отрасли. «Так, торговая организация объявила, что политики неверно понимают задачи индустрии, подлинной целью которой является получение прибыли от продажи одежды»⁵². В этом заявлении есть доля правды, так как модные компании давно превратились в крупные корпорации, которые используют информацию для еще большего увеличения своего масштаба. 

Бренд и брендинг в контексте информационной деятельности.

Если речь идет о коммерческой деятельности в мире моды, то, с нашей точки зрения, целесообразно обратиться к такому понятию, как бренд и деятельности, с ним связанной– брендинг. Брендинг — это целая концепция, которая помогает дому моды быть видным и отличным от других акторов индустрии.

Известно, что в истории моды бренды всегда играли важную роль, порой сложно даже сказать, то ли вещь стала популярной, а затем бренд, то ли бренд-легенда оказалась настолько хорошей, что весьма обычная вещь вошла в моду. 

Понятие легенды играет ключевую роль в формировании стратегии информационной деятельности компании в мире моды, так как большинство из них стараются продавать и представлять не вещи как таковые, а их историю и образ, который мог бы с ними ассоциироваться. Мода (сама по себе, как область, и в случае отдельных предметов моды или же акторов) превращается в миф. Таким образом, появилась определенная мифологизация в моде — процесс, когда нечто историческое становится необходимым и признанным⁵³. Мифы используются во время построения бренда, что характерно для индустрии моды. «Большинство людей совершает покупки, основываясь на своем эмоциональном отношении к бренду. Рассказывая потенциальному потребителю интересные подробности из его истории, производитель тем самым включает его в особый круг прикоснувшихся к легенде»⁵⁴

В моде же эти легенды обычно основываются на образах их создателей. Каждая марка старается выбрать какого-то одного ключевого персонажа, который становится даже не лицом, а включается в ДНК бренда мира моды. Как правило, это тот человек, без которого этого бренда бы просто не возникло. Затем возникает история того, как появилась та или иная модель, элемент костюма, которая приписывается этому человеку. Например, компанию Chanel невозможно представить без самой Коко Шанель, а Yves Saint Laurent без Ива Сена Лорана.

Люди-бренды — крайне распространенное явление именно для мира моды, ведь образ создается не за счет конкретных единиц одежды и аксессуаров, а за счет личности, их придумавшей. В контексте маркетинга в индустрии моды всегда поднимается вопрос влияния личности на успешность марки⁵⁵.

Многие модные дома в информационной среде ассоциируются с личностями, представляющими марку. Например, когда во главе модного дома Christian Dior стоял Джон Галльяно, тогда образ Dior был неразрывно связан с ним в средствах массовой информации.

Одни из самых сильных бренд-легенд создаются в индустрии моды, потому что бренд в этой сфере стоит дороже, чем сами вещи, которые дизайнеры продают. Очень сильной легендой в истории брендинга считается история создания всемирно известных духов Chanel №5. Коко Шанель была знакома с парфюмером Эрнестом Бо (Ernest Beaux), отец которого работал при российском императорском дворе. Задачей, которою поставила перед ним Коко Шанель стала разработка духов для женщины, которые пахнут, как женщина». Из всех предложенных вариантов Шанель выбрала №5, что и стало ключевым ароматом марки. Их «синтетический» (ранее все духи напоминали ароматы цветов) запах воплотил в себе черты нового века.

«Понятие «стиль Шанель» прочно утвердилось в терминологии моды. Сама она говорила: «Прежде всего — это стиль. Мода выходит из моды. Стиль — никогда!». А еще Коко Шанель любила повторять: «Женщина без духов все равно, что без платья». Естественно, в подсознании потребителей духи в этой фразе сопоставлялись с «Chanel №5»⁵⁶. 

Брендам приписываются определенные стереотипы практически сразу после создания легенды, которая, как правило, является реальной или слегка приукрашенной историей, если мы говорим об индустрии моды. Существует такое понятие, часто употребляемое в контексте брендинга, — lifestyle. Стиль жизни, который формирует бренд в сознании потребителей. Он и является ключевым элементом рекламы бренда во всех возможных источниках. Клиентам предлагается покупать не конкретные вещи, а представления⁵⁷ того, почему именно эти вещи им необходимы. Все силы информационной деятельности в области брендинга направлены на то, чтобы создать эти картинки. Так как lifestyle преследует цель распространяться на все вещи, которые человек покупает, на все его занятия, стать частью его жизни, то информация, ее правильное прочтение и каналы, по которым она поступает, становятся очень важным элементом этой цепочки. Бренд сам по себе несет информацию, он является и объектом, и субъектом информационной деятельности. Как, например, бренду Burberry настолько удалось популяризировать тренчкот — вид плаща, который был частью военной формы офицеров Великобритании во время Первой Мировой войны⁵⁸, что сегодня Burberry воспринимается, прежде всего, как бренд подобных плащей, хочется им того или нет. То есть бренды становятся значимыми за счет определенных вещей, а затем они вещи становятся значимыми от бренда. Здесь существует тесная ассоциативная взаимосвязь, не смотря на то, что бренды не всегда хотят ее сохранять.

Реклама

Основная экспансия, так или иначе, происходит за счет рекламных кампаний брендов, которые иногда появляются на телеэкранах.

Реклама на телевидении уже давно считается эффективным способом привлечения публики и потенциальных потребителей, но существует одна проблема: довольно сложно выяснить демографические характеристики зрителей той или иной телепередачи, сложно составить целостный портрет такого зрителя: его возраст, род деятельности, пол и предпочтения. Модный бренд же обычно ориентируется на очень конкретного потребителя, поэтому на телевидении редко встречаются рекламные кампании непосредственно одежды, только демократичных марок, которые могут быть доступны большему количеству людей. Премиальные же марки (которые и ассоциируются чаще с понятием индустрии моды) размещают рекламу в глянцевых журналах в виде постеров, но, хоть и снимают видео для рекламных кампаний, не покупают время в телевизионной сетке (как правило, реклама на телевидении — один из самых дорогих видов рекламы).

Однако модные бренды на слуху у всех без исключения за счет линий парфюма или косметики, которые являются частью бренда, но создаются с расчетом на широкого потребителя. Этого широкого потребителя можно найти и с помощью телевидения, поэтому мы не видим рекламы новой коллекции одежды того или иного бренда, но часто видим рекламу нового парфюма этого же бренда. Причем, обычно, это реклама в урезанном формате. Так как рекламные клипы модных брендов часто длятся несколько минут, а эфирное время стоит очень дорого, создается специальная телевизионная версия этой кампании. Для создания этих коротких роликов по 30 секунд приглашаются лучшие профессионалы своего дела. Например, последние несколько лет рекламы парфюмов Christian Dior снимает только София Коппола⁵⁹, а последнюю кампанию ароматов Dolce&Gabbana снял Мартин Скорсезе⁶⁰. Надо отметить, что сюжет видеороликов разрабатывается так, чтобы подходить под все мировые культуры, и одна и та же реклама может транслироваться на всех континентах, достигая все потенциальные рынки.

Компании тратят большие бюджеты на полминуты, продумывая рекламные кампании духов, но и получают от этого немало. Известно, что основную часть своей прибыли все модные бренды зарабатывают на продаже тех продуктов, которые доступны широкой аудитории, такие, как косметика, ароматы и аксессуары⁶¹. Таким образом, телевизионная реклама, как информационное средство очень эффективна для роста продаж.

В заключение, стоит отметить тот факт, что традиционные медиа по-прежнему активно используются в индустрии моды. Они влияют на важные вехи истории развития моды, могут выступать в качестве побудителей к каким-либо тенденциям, а люди, которые задействованы в создании глянцевой прессы становятся иногда и диктаторами моды. Эти издания определяют не только, какой фасон будет хорошо продаваться в следующем сезоне, но иногда и то, как будут выглядеть ведущие политики и влиятельные люди мира сего.

Телевидение же используется в более практичных целях, для прямой или косвенной рекламы товаров, для создания образа и формирования основных отличий бренда. Его важность не так ценная с точки зрения эволюционного процесса, но важна по экономическим соображениям.

В целом, традиционные медиа сохраняют сильные позиции и развиваются вместе с миром высоких технологий.Их влияние на международной арене весьма ощутимо, так как вещание и тиражи распространяются на разные континенты. Сегодня мир моды стал настолько глобальным, что представить превосходство той или иной страны довольно сложно. Есть ведущие игроки, но основные тенденции, которые освещают все выше перечисленные средства массовой информации, формируются совместно различными акторами мирового сообщества.

Прочие средства маркетинга

Маркетинг можно определять по-разному, но его основные элементы — это, так называемые, 4P: товар, цена, методы распространения и методы стимулирования⁶². Эта схема, предложенная основоположником маркетинга Филипом Котлером, действует все время. Поэтому помимо рекламы, которая, конечно, один из методов стимулирования, существует еще ряд средств маркетинга, важных для сферы моды.

В сфере моды интернет стал активно использоваться в начале 2000-ых годов. Две основные его задачи — это освещение событий и ритейл. Например, первый онлайн-магазин, продающий предметы мира моды, появился в 2000 году. Это был магазин Boo, который оказался не оправдавшим ожидания проектом⁶³. Однако второй подобный проект существует до сих пор и завоевал свое место на интернациональном рынке. Это магазин Net-a-Porter⁶⁴, который продает сегодня одежду, аксессуары, обувь более, чем 350-ти различных марок и осуществляет доставку по всему миру.

Net-a-Porter оказался очень успешным и важным изобретением для мира моды. Сайт был запущен также в 2000 году, в июне в Великобритании стараниями 5 женщин, на их собственные деньги. Сперва на ресурсе было представлено всего 35 марок, а целевая аудитория охватывала только жителей Соединенного Королевства⁶⁵. Однако он быстро стал завоевывать популярность и стал во многом примером того, как можно продавать одежду в XXI веке. Сегодня интернет-магазинов на просторах сети, занимающихся торговлей предметов из мира моды, несчетное количество. Свои модные отделы есть и у крупнейших порталов, таких как Amazon⁶⁶ и главного мирового аукциона eBay⁶⁷.

Такой подход — продажа в интернете — открыл новые возможности молодым дизайнерам, начинающим предпринимателям, а кроме того распространил моду на весь мир. Раньше людям необходимо было ездить в крупные европейские или же американские города, чтобы купить что-нибудь из последней коллекции⁶⁸, теперь им достаточно знать нужный интернет-адрес и прикрепить к своему аккаунту банковскую карточку. Особенно e-commerce (интернет-торговлей) пользуются недорогие модные бренды, которые открывают свои онлайн-магазины, чтобы побуждать потребителей покупать еще больше.

Но Net-a-Porter оказался полезным не только с точки зрения бизнеса, но также сыграл свою роль и в маркетинге. Каталог товаров данного сайта стал походить на глянцевые журналы, что в итоге привело к запуску подобного журнала для гаджетов. Ресурс смог стереть грань между рекламой товара и его приобретением, благодаря интернету, что несомненно отразилось на развитии информационных в сфере моды. Они сумели создать глянцевый журнал, который непросто рассказывает о моде, а который связывает эту моду с покупками. Это тоже стало примером для заимствования.

Интернет изменил моду невероятно сильно. Он сделал эту элитную среду открытой, показав ее всему миру. Несмотря на то, что изначально все это было предпринято в рамках маркетинга, это в итоге повлияло на индустрию в целом⁶⁹. Конечно же, любой уважающий себя журнал, такой, как Vogue⁷⁰, Harper’s Bazaar⁷¹, Elle⁷² и другие, сегодня активно ведет свой сайт, но кроме того некоторые интернет-порталы встали наравне с этими уже заслужившими доверие источниками мира моды. Причем всего за несколько лет. Таким порталом стал интернет-сайт Style.com⁷³. Он быстро завоевал популярность, что неудивительно, учитывая, что за ним стоит Condé Nast — один из крупнейших медиа-холдингов в мире моды.

Нововведением Style.com было то, что он предоставляет информацию с дефиле главных модных столиц мира практически в прямом эфире. Теперь любой желающий может узнать, что буквально несколько часов творилось в Париже или Нью-Йорке и что дизайнеры предлагают носить в следующем сезоне. Это повлияло на отношение к моде. Нет необходимости ждать номер глянца несколько месяцев, чтобы узнать, что стоит покупать в грядущем сезоне. Потребители могут захотеть купить свитер на следующую зиму, когда еще не закончится февраль. Журналы несколько потеряли свою власть в формировании трендов. Кроме того, молодым дизайнерам больше не нужно ждать, чтобы про них обязательно написало какое-нибудь авторитетное издание, им достаточно сделать коллекцию, которая заинтересует потенциальных потребителей.

Style.com повлияли на моду еще и в другом ключе. Они популязировали такое явление, как блоги. Блоги стали важным веянием нашего времени, послужили они и изменениям в моде.

Для начала следует рассмотреть определение блога. «Блог — это персональный вебсайт или веб-страница, на которой человек размещает свое мнение, ссылки на другие сайты и т.д. на постоянной основе»⁷⁴ «Блог — вебсайт, содержащий короткие статьи, называемые постами, которые постоянно меняются. Некоторые блоги пишутся одним человеком о своих личных мнениях, интересах, опытах, в то время, как другие пишутся большим количеством разных людей» ⁷⁵«Блог (Blog, от англ. web log — веб-дневник, интернет-журнал событий) — это сайт, представляющий собой ленту постоянно пополняемых записей (постов), отсортированных по времени и дате (последний пост, как правило, находится наверху ленты) и включающих в себя текст, изображения и (или) мультимедиа. Другими словами, блог состоит из расположенных в хронологическом порядке небольших записей, отражающих какую-либо мысль или настроение автора блога — блогера»76. Основные черты блога, таким образом, — это регулярность, личное мнение и опыт.

Модные блоги бывают разными. Изначально это было продвижение стрит-стайл фотографов. Они делали снимки интересно одетых горожан крупных мегаполисов, отмечая особенности их стиля. Из подобного материала и составлялся блог. Одним из первых был Скотт Шуман (блог The Sartorialist⁷⁷). Именно с ним и начал сотрудничать Style.com⁷⁸, популяризировав это явление. Также среди звезд-блогеров оказался Томми Тон⁷⁹, с которым также сотрудничает Style.com.

Помимо тех блогеров, которые находят интересно одетых людей, существует еще и группа тех, кто сам выкладывает свои ежедневные образы и пишет о новостях мира моды. Как правило, такие блоги ведут молодые люди и девушки, которые любят моду, шоппинг и журналистику. Несмотря на то, что подобного рода блогов в сети сегодня десятки или даже сотни тысяч, некоторые действительно умудряются превратить свое хобби в работу и приобретают вес в мире моды. Например, англичанка Сюзанна Лау⁸⁰ (Susie Bubble) стала по-настоящему интересна не только своим читателям, но и профессионалам в области моды, поэтому сотрудничает с разными порталами⁸¹.

Для компаний блоги стали новыми проводниками в целевые группы, новой прессой и новой площадкой для продажи. В свою очередь, люди, увлеченные модой, стали одеваться так, чтобы попасть в объектив модного блогера или чтобы пополнить новым образом свой блог. Все это началось с того момента, когда тенденции стали зарождаться не только в ателье и офисах дизайнеров, но и на улицах. Теперь уличная мода и подиумная уже так смешались, что не могут существовать по отдельности. Особенно в то время, когда помимо интернета важность приобретают гаджеты.

Мода в XXI веке научилась использовать и современные устройства. Для успеха маркам приходится быть все время онлайн. Каждый бренд имеет страницу в Facebook, корреспондента, который отвечает за ведение Twitter, тех, кто не прекращает выкладывать в Instagram фото новых коллекций и собирать лайки. У многих брендов есть свои каналы в Youtube, где можно посмотреть интервью, съемки со съемок рекламных кампаний и другое.

Особенность современной информационной среды в том, чтобы общаться с потребителями напрямую. Люди хотят знать и что вдохновляет их любимого дизайнера, и с кем он дружит, и как он творит. Мир моды превратился из очень закрытого общества в поток нескончаемой информации. Модельеры стали новыми звездами, а рекламные кампании превратились в короткометражные фильмы с признанными актерами, режиссерами и сценаристами.

Сегодня сложно найти тот бренд, в маркетинговом отделе которого не существовало бы людей, отвечающих за социальные сети. Некоторые компании общаются с клиентами от имени всего предприятия, например Burberry⁸². Другие же пошли по другому пути и создали медиа-персон, которые говорят от лица бренда, например, Эрика Биерман больше известна, как OscarPRgirl⁸³. Эта девушка — директор по коммуникациям компании Oscar de la Renta⁸⁴, но она рассказывает о новостях бренда от своего имени. Это создает особое отношение с клиентами, более дружеское, так как с потребителем общается не абстрактная команда, а живой человек.

Некоторые дизайнеры успевают и делать коллекции, и вести онлайн-журналы. Итальянец Стефано Габбана⁸⁵ (Dolce&Gabbana) и американец Майкл Корс⁸⁶ (Michael Kors) — одни из них. Они напрямую общаются с поклонниками своих марок и могут сами выяснить, что им действительно удалось, а что людям не приглянулось.

Мода не только использует социальные платформы, но и влияет на их популярность. Например, проанализировав статистические данные из Приложения 4, можно проследить, что некоторые социальные сети особенно преуспели благодаря миру моды. Особенно это касается Pinterest — социальная сеть, где люди составляют свои коллекции фото, видео, текстов и т.д. и Facebook, так как в сегменте бизнесов, представленных в Facebook, довольно много компаний именно из сферы моды.

Кроме общения в социальных сетях стали важны и другие каналы связи с клиентами. Сайты приобрели интерактивные черты. Флагманом в этом вопросе считается английская марка Burberry, которая предлагает рассмотреть 3D-модель своих часов со всех сторон⁸⁷, создать знаменитый тренч персонально для человека⁸⁸ или же посмотреть фото из социальных сетей обладателей такого плаща на отдельном портале Art of the Trench⁸⁹. Кроме того Burberry ежесезонно предлагает посмотреть свои шоу в прямом эфире на своем сайте. Сегодня такая функция есть не только у британской марки, но они были первыми, кто это придумал в феврале 2010 года. Причем сделали это в 3D. Это было первое в истории дефиле, транслируемое сразу на 5 континентов⁹⁰. В 2011 году они пошли еще дальше и впервые сделали прямую трансляцию своего шоу в Twitter⁹¹.

Многие компании, чтобы постоянно оставаться на связи со своими клиентами, разрабатывают официальные приложения для современных гаджетов. Это Burberry, Christian Louboutin, Gucci, Chanel, Ralph Lauren, Louis Vuitton и другие. Причем бренды стараются не просто перенести онлайн-магазин в формат мобильного магазина, а придумать нечто особенное. Например, приложение Louis Vuitton рассказывает об истории легендарных чемоданов марки⁹²или же помогает упаковать свой чемодан в путешествие⁹³.

Индустрия моды старается подчеркнуть свою связь с инновационными технологиям — главной темой современности. Так дизайнер Диана фон Фюрстенберг одела всем моделям своего последнего дефиле последнюю разработку компании Google — Google Glass⁹⁴, а модный редактор Нина Гарсиа и вовсе сообщила, что показы следующего сезона будет снимать с помощью Google Glass⁹⁵. Все теснее и теснее наука становится связана с модой, как и с искусством. Пока очевидно влияние интернета, что будет дальше неизвестно, но тенденция такой связи прослеживается очень четко.

Транснациональные корпорации

Транснациональная компания (корпорация) (ТНК) — компания (корпорация), владеющая производственными подразделениями в нескольких странах⁹⁶. По другим источникам, определение транснациональной компании звучит так: компания, международный бизнес которой является существенным. А также компания, на зарубежные активы которой приходится около 25-30 % их общего объёма и которая имеет филиалы в двух и более странах⁹⁷.

Коммерческая деятельность в индустрии моды развилась настолько, что когда-то частные мастерские преобразовались в большие модные транснациональные корпорации. Однако, как правило, это не корпорации исключительно модные, но конгломераты компаний класса люкс. Несмотря на то, что у каждого из таких холдингов имеется большое количество брендов, они в профессиональных кругах воспринимаются, как единое целое.

Самой важной ТНК в мире высокой моды является LVMH⁹⁸, в который входит много и модных брендов, таких как Louis Vuitton, Christian Dior, Kenzo, Givenchy и другие⁹⁹, еще одним значимым игроком рынка стал конгломерат Kering¹⁰⁰. Эти холдинги объединили в себе большинство компаний рынка товаров класса люкс, которые выделяются в отдельную категорию, но часто включают в себя и модные бренды.

Однако кроме люксовых конгломератов, в индустрии моды выделяются и другие транснациональные компании. В особенности, Inditex — испанская корпорация, которая включает в себя несколько брендов масс-маркета: Zara, Massimo Dutti, Stradivarius, Oysho и другие. Популярность Zara привела и к развитию других брендов корпорации, а также позволила упоминать Inditex как компанию, привнесшую в маркетинг в области моды новые успешные технологии. Zara интересна нам с точки зрения не только бизнеса и коммерциализации индустрии моды, но и со стороны информационных технологий. Дело в том, что холдинг Inditex не выделяет большие средства на рекламные кампании, но, тем не менее, их бренды известны повсеместно. Что это, если не грамотная информационная стратегия? Владелец транснациональной корпорации объясняет это так: «Причина, по которой предприятие ничего не тратит на рекламу, в том, что она ничего не дает нашим клиентам. Мы предпочитаем концентрировать наше внимание на нашем предложении в смысле концепции, цены, быстрой ротации товаров и ощущений, которые оставляет магазинное пространство. Вот поэтому у нас имеются магазины в самых маленьких городах и поэтому мы концентрируем все наше внимание на фасадах, интерьере и витринах. Наши магазины — это наше средство коммуникации»¹⁰¹.

Транснациональные корпорации, таким образом, осуществляют не только экспансию рынка, но и информационного поля, изобретая все новые и новые способы распространения информации о своем бренде и своем товаре. Случай Inditex показывает, что не всегда средства массовой информации играют решающую роль, поэтому даже сам глобальный масштаб компании может быть и частью ее информационной деятельности, в данном случае, осуществляемой, скорее всего, исключительно в коммерческих целях.

Коммерциализация мира моды — явление не новое, это уже свершившийся факт. В связи с чем и информационная деятельность предприятий должна способствовать их обогащению. Для этого изобрели рекламу, которая, в последствии, приобрела и косвенные формы рекламной деятельности — маркетинг. Реклама и маркетинг сегодня — основные двигатели торговли развиваются еще дальше, когда культурная ценность и традиции именитой марки, которая привнесла не только в костюм, но и в историю искусства свои изобретения и идеи, теперь смешиваются с интересами крупных компаний — транснациональных корпораций — и используют с коммерческой целью не только явную рекламу, но и всевозможные способы влияния на выбор потребителя. Так появялются бренды и наука, их образующая, брендинг. Понятие бренда в коммерческом отношении, на наш взгляд, является ключевым для модной компании, особенно в контексте ее информационной деятельности. Но несмотря на то, что бренд несет в себе и культурную составляющую, его основной задачей стало побуждение купить эту вещь — немаловажный элемент постиндустриального общества.

Международные и региональные организации в индустрии моды

World Fashion Organization (WFO) — это наиболее яркий пример сотрудничества стран в модном аспекте культуры. Эта организация включает в себя большое количество стран, как развитых, так и считающихся отсталыми, развивающимися. Помимо международного сотрудничества и помощи в развитии индустрии моды в той или иной стране у WFO есть проекты, связанные с деятельностью Организации Объединенных Наций, направленные на решение глобальных проблем человечества. Даже девиз организации указывает на это «Fashion for Development and Peace»¹⁰²

Организация является серьезным учреждением, на что указывают различные положения, которые можно найти на ее официальном сайте. В первую очередь следует поговорить о ее миссии.

Фундаментальная задача WFO — дальнейшее развитие мировой индустрии моды с верой в то, что мир моды проводит совместно единение и мир среди наций под эгидой «Мода для всех», которая обращается к девизу организации.

Все действия WFO должны:

• поощрять расширение мировой моды в области товаров, услуг, капитала и технологий;

• способствовать увеличению принятия участия в форуме мировой моды развитых и развивающихся стран, особенно с перспективой интеграции всех стран в мировую индустрию моды;

• предоставлять полные и надежные услуги по импорту и экспорту с глобальным охватом использования своего портфеля мировой моды.

WFO обязуется консультировать в принятии рекомендаций по широкому кругу вопросов, связанных с мировой индустрией моды, и в переводе своих принципов в практические услуги для интернационального фешн-бизнес сообщества

WFO также повышает уважение к высоким стандартам, справедливости и добросовестности в международных деловых отношениях в индустрии моды¹⁰³.

Миссия организации наиболее четко обозначает ее цели и основные задачи, но также интересно было бы обратиться к тому списку, который WFO представляет как свою деятельность. Для начала обозначается, что организация стремится объединить международные модные ассоциации и бизнес-лица в мировую индустрию моды и действует, чтобы:

• представлять индустрию моды, включая моду, относящуюся к финансам, транспорту, страхованию и технологиям и, в общем, ко всем областям мира моды;

• способствовать созданию национальной, региональной и местной WFO во всем мире;

World Fashion Association помимо основной штаб-квартиры в Нью-Йорке с юридическим адресом в штате Делавэр, США, организация имеет свои представительства и в других крупных городах: Лос-Анджелесе, Лондоне, Вашингтоне, Токио, Сингапуре, Лас-Вегасе, Женеве, Париже, Мадриде¹⁰⁴.

Партнерами Fashion Association являются признанные международные правительственные и неправительственные организации, известные компании в области средств массовой информации, такие как: Всемирная Торговая Организация, Организация Объединенных Наций, Бизнес-Совет по международному пониманию, Fashion Television Chanel¹⁰⁵. Такие имена могут послужить прямым доказательством значимости World Fashion Association не только в мире моды, но и в принципе в международных отношениях.

Fashion Group International (FGI) — это некоммерческая профессиональная организация, в которой состоит около 5000 участников индустрии моды. Миссия FGI — заниматься вопросами модного бизнеса и дизайна и помогать своим членам в их карьере. Для этого организация дает представление о тенденциях развития, как в Интернете, так и в печатном виде, а также доступ к профессионалам и миру моды, столь влиятельному.

Идея создания FGI принадлежала 17 женщинам, возглавляемым Эдной Вулман Чейз, главным редактором журнала Vogue, которые собрались в 1928 году в Нью-Йорке и решили, что миру моды нужна поддержка. Эти дамы были очень в этом заинтересованы, так как все они работали в индустрии моды.

Цели организации:

• продвижение профессионализма в области моды и смежных отраслях;

• поощрение образовательных программ, посвященных моде и изучению модного бизнеса через создание и присуждение стипендий;

• создание программ стажировок;

Членство в FGI предоставляет возможность получать необходимое образование, помощь в продвижении компании и ее сохранении ее дальнейшей позиции на рынке, а также возможность пообщаться с лидерами мира моды и людьми, которые могут вам помочь в принятии решений¹⁰⁶.

European Fashion Council (EFC). Европейский Совет Моды — это очень молодая, но очень перспективная организация, которая направлена на развитие индустрии в Европейском Союзе повсеместно. Она была основана 19 мая 2007 года, но ее представительства стали открываться только в 2010 году, поэтому началом активной деятельности можно считать только 2010 год.

Совет был создан в Болгарии, в городе Пловдив, где сейчас располагается их штаб-квартира.

EFC считает себя послом творцов культуры, музыки, спорта, искусства и образования, в политике, экономике, спорте, гуманитарной, экологической и благотворительной деятельности через силу единой моды и моду на единую и мощную европейскую индустрию моды и Европейский Союз¹⁰⁷.

Своими задачами Совет выделяет:

• обозначение дизайна в европейском обществе в качестве основного интереса, из-за его культурного и экономического значения;

• создание структуры европейских лобби в поддержку модного дизайна и связанной с ним деятельности;

• строительство Европейского фонда меценатов в поддержку модного дизайна и дизайна в целом;

• развитие сотрудничества деловых кругов представленных стран между собой, а также с бизнес-кругами из третьей доли стран, работающих не только в области моды и дизайна одежды;

• выступление в качестве представителя сообщества модного бизнеса стран-членов перед другими организациями или аналогичными международными союзами;

• обмен и общее понимание идей, мероприятий, инициатив организаций из стран-основательниц, с уважением прав стран;

• расширение возможностей для представления соответствующих стран в культурной и экономической сферах.¹⁰⁸

На сегодняшний день в организации состоят 11 стран-членов Европейского Союза, 2 страны, не являющиеся членами ЕС, но имеющие с ним соглашения о сотрудничестве, 4 ассоциативных члена Европейского Союза, также ассоциативная страна-участница и 1 репрезентативная страна-участница для развития образа Европейской моды.

Благотворительная деятельность

В первую очередь рассмотрим подобные проекты у Всемирной организации моды, так как она является самой масштабной из всех существующих.

Следует отметить, что основная идея организации заключается в объединении и мире во всем мире через призму индустрии моды, в связи с чем WFO очень много занимается благотворительными проектами, причем делает это успешно. Этот факт доказывает хотя бы то, что в 2012 году World Fashion Organization был номинирована на Нобелевскую премию мира за один из своих проектов — «Город моды», развитием и реализацией которого они сейчас занимаются¹⁰⁹.

Однако больше всего она известна другой своей общественной инициативой, а именно программой «Fashion for peace» (Мода за мир), которая направлена на миротворческую деятельность и общую среду, в которую могли бы включиться абсолютно все государства. Ее гласная миссия — расширить потенциальную силу моды, как инструмента борьбы с бедностью, дальнейшего развития экономики и реализации корпоративной социальной ответственности и социальных принципов ведения бизнеса. В связи с этим выделяется 2 основных цели:

• Создание реальных альтернатив развития, которые приносили бы пользу беднейшим слоям населения, задействованным в индустрии моды

• Распространение в мире самых положительных аспектов этих ассоциированных стран в рамках индустрии моды

Всё это реализуется следующим образом: организация предоставляет возможности трудоустройства для бедных, создает школьные мастерские и социальные кооперативы. Кроме того они задействуют масс-медиа для того, чтобы познакомить весь мир с работами мастеров из развивающихся стран. В соответствии с данной программой, WFA сотрудничает с ООН, ЮНИФЕМ в области обеспечения гендерного равенства, фондом «Гармин», ЮНИСЕФ, ЮНЕСКО, МОТ.

Еще одним аспектом, принятым во внимание, является проблема экологии. Организация поддерживает экологически чистое производство и инновации в этой сфере. На сегодняшний день эволюция текстильной промышленности и моды продиктована растущей глобализацией. После преодоления барьеров в торговле, это первая отрасль, которая процветает в странах с развивающейся экономикой, так как за счет низкой стоимости рабочей силы доходы от производства весьма впечатляющие¹¹⁰.

Представители ЮНЕСКО активно поддерживали расширение модных домов Hermès и Louis Vuitton на Тайване, тем более, что эти корпорации заботятся о развитии индустрии моды в этом регионе и предоставляют разные возможности обучения молодым и талантливым студентам. Также они спонсируют выставки, которые проводятся на Тайване¹¹¹.

Помимо разработки долгосрочных программ помощи существуют и благотворительные проекты, приуроченные к какому-либо конкретному событию. Например, во время катастрофы на Фукусиме основные пожертвования поступали пострадавшей Японии. В стране восходящего солнца в связи с печальными событиями была отменена запланированная неделя моды¹¹². При этом дизайнер Марк Джейкобс, планировавший потратить деньги на организацию этого мероприятия, перечислил данные средства в фонд Красного Креста Японии¹¹³. «Японский гигант индустрии моды Uniqlo планирует перечислить $ 17 млн., включая $ 1 млн. личных пожертвований главы компании Тадаши Янаи (Tadashi Yanai). Также компания выделяет партию одежды для пострадавших на сумму $ 8.6 млн. Косметическая корпорация Shiseido перечислила более $ 1.2 млн., дополнив свой вклад поставкой мыла и шампуня для пострадавших. Кайе Мураками (Kaie Murakami), арт-директор японских сайтов компаний Louis Vuitton и Pucci, в кратчайшие сроки объединил всех желающих помочь Японии на сайте Save Japan, где информация размещена на 11 языках»¹¹⁴.

Существуют благотворительные инициативы и другого характера. Дома моды готовы спонсировать реставрационные работы в тех городах, которые значимы для бренда. Например, итальянская компания Fendi взяла под свой патронаж фонтаны Рима, в первую очередь, фонтан Треви¹¹⁵.

Резонанс в общественном мнении вызвала недавно организованная компанией Louis Vuitton благотворительная выставка в Москве на Красной площади. Модель Наталья Водянова совместно с французским брендом организовали акцию для благотворительного фонда «Обнаженные сердца». Louis Vuitton устроили выставку своих чемоданов в павильоне в виде чемодана, который соорудили на Красной площади, из-за чего разгорелся скандал¹¹⁶. Компания крайне обеспокоена положением детей в мире, что подтверждают и другие акции Louis Vuitton. В 2011 году началась работа над 5-летним проектом совместно с организацией «Международные детские деревни — SOS» (SOS Children’s’ Villages International). Проект заключается в создании обучающих программ и ремонтах учебных заведений для детей в деревнях по всему миру¹¹⁷.

В общем, подобных акций и проектов сегодня великое множество. Они разрабатываются как отдельно компаниями люксового и не люксового сегмента, так и совместно с благотворительными организациями. Активы акторов из сферы моды позволяют не только финансировать такие проекты, но и привлечь внимание к ним через медиа-ресурсы или же личную базу клиентов, послов марки.

Просветительская деятельность

Не только благотворительность привлекает внимание модных компаний, но также и просветительская деятельность. Мода как искусство — один из подходов к рассмотрению этого феномена, поэтому культурное наследие моды охраняется, как и другие культурные ценности. Для того, чтобы познакомить людей с особыми вехами в истории моды, устраиваются различные выставки и экспозиции.

«Большинство крупных домов мод спонсируют музеи современного искусства, чтобы крепче связать себя с творческим миром, и несколько раз им в качестве награды предоставляли возможность провести показы именно в музеях, которые, вероятно, обладают «магической» способностью превращать обычные предметы в нечто высшее, в настоящее «искусство». После того как Метрополитен-музей в 1983 году организовал выставку Ива Сен-Лорана — правда, в отделе костюмов, — последовал целый поток выставок, посвященных искусству и моде. В 1997 году в Метрополитен-музее прошла выставка Versace, а в 2000 в Музее современного искусства Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке выставлялись модели Armani, и это мероприятие посетило самое большое количество зрителей за всю историю музея. Затем выставка проходила в Бильбао, Берлине, Лондоне, Риме и Лас-Вегасе. На открытии Джорджо Армани произнес речь, в которой заявил, что гордится тем, что его произведения «займут место рядом с работами наиболее влиятельных художников XX столетия»¹¹⁸. На наш взгляд, такая популярность и слова модельера Армани связаны. Подобные выставки, таким образом, признаются и публикой, и профессиональном сообществом, что подтверждает положение моды не только в экономике, но и в культуре всего мира.

Сами выставки, взаимодействующие с миром моды, бывают двух видов: это либо мероприятия, демонстрирующие фотоработы, полотна, инсталляции современных молодых художников, либо это выставки, непосредственно относящиеся к миру моды, как то работы заслуженных модельеров, экспозиции, посвященные истории какого-либо модного дома.

Такие мероприятия проходят каждый год по всему миру. Например, «On stage in fashion (На модной сцене)»¹¹⁹, «Balenciaga: испанский мастер»¹²⁰ в Испанском институте королевы Софии в Нью-Йорке, «Фотографируя моды: Британский стиль в 1960-ые» в Музее моды, «Yohji Yamamoto»¹²¹ в Великобритании, «Мода!»¹²² в Швеции, «Создавая образ: Бенини и модная фотография»¹²³ в Австралии, «Культура Шанель»¹²⁴ в Шанхае в Китае и еще очень много других выставок в самых разных уголках света: от Соединенных Штатов Америки до Австралии. В России, особенно в Москве, также распространены такие мероприятия. В пример можно привести «Dior: под знаком искусства», которая прошла в ГМИИ им. Пушкина в конце апреля 2011 года¹²⁵.

Кроме разнообразных выставок, представители модной индустрии часто принимают участие в других культурных мероприятиях. Например, несколько лет подряд Фонд и Школа фотографии «Петербургские фотомастерские», журнал L`Officiel, кафедра «Дизайн костюма» Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. барона Штиглица и Модный Дом Татьяны Парфеновой организовывали летние международные фотомастерские «Фотография и мода»¹²⁶.

Событий такого рода с каждым годом становится все больше и больше. Музеи всего мира устраивают не только экспозиции, посвященные истории моды, но и чествуют современников, тем самым признавая их вклад в моду и искусство. Сегодня, на наш взгляд, мода популяризируется таким образом, что она перестала быть исключительно ремеслом или же развлечением, но старается встать наравне с другими видами искусства не только для круга избранных лиц, но и для всех желающих. Выставки, которые, несомненно, причастны и к информационной деятельности, так как направлены на то, чтобы добиться внимания как можно большего количества людей, стали еще один каналом связи индустрии моды с массовой культурой.

Национальный фактор в мире моды

Национальный фактор в сфере моды существует уже давно, однако его значение растет именно в настоящее время. Мода, как искусство, как индустрия, как часть индустрии развлечений, превратилась в совокупности во влиятельную сферу, а компании, осуществляющие свою деятельность в области моды, в значимых акторов, поэтому государства сегодня стремятся к тому, чтобы создавать более крепкие связи с уже известными модными компаниями, а также развивать эту сферу у себя, если у страны нет сложившейся модной традиции.

Направлений, которые, так или иначе, касаются национального фактора, существует несколько. С одной стороны, это создание и поддержка специализированных организаций, которые не являются правительственными, но получают государственное финансирование, и такое событие, как «неделя моды», которое является информационным каналом таких организаций. С другой стороны, это использование политических личностей с целью популяризации национальной моды, а именно первых леди страны, которые негласно обязаны поддерживать отечественного производителя. И в конце концов, открытое желание городов и стран заявить о себе, как о столице или нации моды.

The Council of Fashion Designers of America(CFDA)¹²⁷ — это основная организация, занимающаяся вопросами индустрии текстиля на просторах Соединенных Штатов Америки. Это профессиональная некоммерческая организация, контролирующая деятельность в сфере моды. Данная организация появилась благодаря выдающейся женщине — Элеонор Ламберт, которая ратовала за развитие американской моды. Ее идеей была и организация недели американской моды и Совета американских дизайнеров. В 1962 году¹²⁸ госпожа Ламберт создала данный Совет и являлась ее членом вплоть до своей смерти в 2003 году.

Цели CFDA были сформированы в том же 1962 году и до сих пор остаются такими:

• Сохранять и развивать позиции модного дизайна как признанную часть искусства и культуры Америки

• Продвигать его художественные и профессиональные стандарты, устанавливать и поддерживать кодекс этики и практики взаимовыгодных профессиональных, общественных и торговых отношений

• Продвигать и улучшать понимание и отношение общества к искусству моды путем ведущих позиций в качестве и стиле¹²⁹.

Необходимо отметить, что Совет успешно следует своей миссии и добивается установленных целей. Он известен продуктивной работой и не последним местом в индустрии моды. В Совет дизайнеров входят признанные лидеры сферы моды, и он имеет большой вес на международной арене, как это видно из ежегодных отчетов организации¹³⁰.

У The Council of Fashion Designers of America существует четкая структура, которая способствует его успешной работе на протяжении вот уже 50 лет. Главой организации является Президент. С 2006 года эту почетную должность занимает один из самых уважаемых американских дизайнеров всемирно известная Дайана фон Фюрстенберг.

Fédération Française de la Couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode ¹³¹объединяет большинство французских компаний по производству одежды пред-а-порте. Основная цель FFPAPF — это продвижение производства таких компаний, однако большое внимание они обращают на международный рынок и исследованиям на развивающихся рынках с высоким потенциалом. Помимо этого организация заботится о сохранении истинных французских традиций в индустрии моды.

Первоначально организация называлась Chambre Syndicale de la Haute Couture, она появилась в 1868 году. Федерацией она стала в 1973 году¹³². Данная организация объединяет в себе всю моду Франции.

У ассоциации есть несколько миссий, которые делятся на определенные задачи:

• Отстаивать позицию Парижа, как мировой столицы моды. Это включает в себя:

1. Разработку календарей недель моды и их оптимизацию

2. Пресс-релизы

3. Создание центров по работе со средствами массовой информации и менеджерами по закупкам

• Способствовать росту развивающихся брендов:

• Защищать права на интеллектуальную собственность

• Развивать тренинговые и учебные программы

• Разрешать общие проблемы, предоставлять информацию и помощь членам организации¹³³

Структура организации весьма интересна, так как отличается от того, как принято в большинстве государств. У Fédération Française de la Couture, du Prêt à Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode есть Исполнительный орган, его президентом является Дидье Грамбаш, который управляет 3 комитетами. Каждый комитет направлен на работу с одной из сфер модного мира. Это:

• Палата Высокой Моды (Chambre Syndicale de la Haute Couture), которой руководит тоже месье Грамбаш.Данный комитет занимается делами исключительно домов моды, которые имеют статус Домов Высокой Моды

• Палата моды прет-а-порте (The Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode). Ее президентом сегодня является Ральф Толедано.

• Палата Мужской моды (The Chambre Syndicale de la Mode Masculine), почетным президентом которой является Пьер Карден, однако фактически во главе находится Тьерри Андретта¹³⁴.

У данной организации в целом более 100 членов, большинство из которых признанные лидеры индустрии, таким образом нельзя не учитывать влияние Французской Федерации Моды на весь мир.

British Fashion Council¹³⁵. Британский Совет Моды является самой важной организацией в этой сфере в Великобритании. Этот Совет отвечает за значимые модные события государства и за развитие индустрии в целом.

Fashion Industry Action Group была преобразований в Модный Совет в 1983 год. До этого в 1981 году была создана группа, которая должна была заниматься координацией модной жизни Лондона¹³⁶.

Своими задачами British Fashion Council считает:

• Демонстрацию работ британских дизайнеров

• Продвижение Лондона как ведущую модную мировую площадку¹³⁷

Работа BFC направлена на достижение данных целей и является весьма успешной, так как к XXI в Лондон, несомненно, стал одной из мировых столиц моды и занимает значимое положение в этой индустрии.

Структура организации развернута и состоит из разных комитетов, каждый из которых отвечает на свои конкретные задачи. Во главе Совета находится Консультативный орган, председателем которого и является уже упомянутый Гарольд Тиллман. Примечательно то, что для большей эффективности своей работы этот консультативный орган привлекает экспертов в области моды из главных домов моды Англии. Это ведущие специалисты по связям с общественностью, менеджменту, маркетингу, образованию и самому дизайну. Ежегодно Совет обновляет состав этих экспертов, включая в него новых членов.

Помимо консультативного органа в British Fashion Council существует комитет по цифровым инновациям, которые являются неотъемлемой частью современного мира и активно интегрируются в сферу моды. В данном комитете также присутствуют специалисты в своей области¹³⁸

Другой важный комитет BFC — комитет по средствам массовой информации. Так как главной целью Совета все же является продвижение, то этот комитет имеет очень большое значение для работы всей организации. Его сотрудники также настоящие профессионалы, привлеченные к работе из других компаний в области моды¹³⁹.

Последней значимой частью в работе British Fashion Council стали те компании и люди, которые его поддерживают. Совет выделяет их отдельно, но как часть своей структуры. Это уважаемые компании в области моды, представляющие Великобританию¹⁴⁰.

Каждый год Совет увековечивает свои достижения и свою деятельность в отчетах. В данном отчете BFC рассказывает про свои проекты в прошедшем году, раскрывает свои бюджеты и предоставляет подробную информацию о том, как они были реализованы¹⁴¹.

Camera Nazionale della Moda Italiana. Национальная палата моды Италии была создана на основе Camera Sindacale della Moda Italiana, организации, которая была образована 11 июня 1958 года для регулирования сферы моды на территории Италии. Это организация некоммерческого характера, направленная на развитие и продвижение моды Италии. В 1962 году она была преобразована в Camera Nazionale della Moda Italiana.Стоит отметить, что организация подчеркивает свою аполитичность и занимается исключительно индустрией моды.

Основными задачами Палаты являются:

• Защита

• Координация

• Укрепление образа национальной моды в Италии и за рубежом

• Учет технических, творческих и экономических интересов ее членов¹⁴²

У данной Ассоциации существует определенный четкий список правил, обязательных к выполнению всем ее членам, однако, не состоя в организации, изучить его невозможно, так как сама Ассоциация заботится о своей приватности и не предоставляет общий доступ ко всем своим основополагающим документам¹⁴³.

Ежегодно Camera Nazionale della Moda Italian составляет и публикует отчет о двух прошедших сезонах, в котором подробно описывает результаты своей работы, как на неделях моды, так и в прессе, а также по специальным проектам¹⁴⁴.

Устав организации состоял из 35 статей, которые регулировали различные аспекты индустрии моды. Структура Палаты также была развернутой: в нее вошел орган, занимающийся собраниями, Исполнительный совет и Исполнительный комитет, Президиум и Ревизионная комиссия. В другую организацию, в которую вступило и первоначальное объединение, также добавились Центры моды, Институты и Коммерческая Палата¹⁴⁵.

Почетный статус советника имеют только представители ведущих итальянских домов моды. Это Pietro Beccari (Fendi), Lavinia Biagiotti Cigna (Biagiotti Group), Carlo Capasa (Costume National), Patrizio Di Marco (Gucci), Jacopo Etro (Etro), Paolo Gerani (Gilmar Divisione), Laudomia Pucci (Emilio Pucci), Stefano Sassi (Valentino Fashion Group), Carla Sozzani (Dieci Corso Como), Gianguido Tarabini (Blufin), Maria Luisa Trussardi Gavazzeni (Trussardi)¹⁴⁶.

Генеральный директор Camera Nazionale della Moda Italiana — Giulia Pirovano.

Неделя моды — это одно из самых известных мероприятий во всей индустрии моды. Можно сказать, что это важное культурное событие не только для страны, в которой она проводится, но и для всего остального мира.

Недель моды много. Любая страна, которая хочет, чтобы ее воспринимали как одного из законодателей моды, старается проводить у себя неделю моды. Некоторые из них уже стали страницами истории человеческой культуры, другие — только развиваются и набирают обороты. Но, так или иначе, неделя моды где бы то ни было всегда привлекает деятелей культуры, бизнесменов, политиков во всего земного шара. На время проведения самой недели моды город, который ее центром всего модного мира, международным центром моды.

Самые известные и ожидаемые недели моды проводятся в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане дважды в год. Первым всегда является Нью-Йорк. На этих неделях моды презентуются новые осенне-зимние и весенне-летние коллекции, соответственно, от самых крупных брендов в мире моды.

Самой первой неделей моды, когда либо организованной, была Пресс-неделя в Нью-Йорке. Ее решили провести в 1943 году по той причине, что американцам хотелось привлечь внимание к своим молодым дизайнерам. Тогда столицей мировой моды был Париж, а инновации и идеи дизайнеров из Соединенных Штатов никак не учитывались¹⁴⁷. Задумка оказалась очень хорошей, и неделя моды прошла успешно. После этого события журналы моды как Vogue обратили внимание на американских дизайнеров.

В 1994 году событие было перенесено на место своего первого проведения — в Брайант-парк, и дизайнеры стали устраивать роскошные шоу на очень длинных подиумах. В этот год возможность посетить неделю моды осталась только у людей, у которых были специальные приглашения. Так происходит и по сей день¹⁴⁸.

На осенне-зимней неделе моды в 2009 году были опробованы различные инновации. В связи с мировым финансовым кризисом дизайнеры задумались о сокращении расходов. Они стали использовать более доступные материалы и кроме того, решили сэкономить свое время, демонстрируя некоторые коллекции через всемирную сеть онлайн, а также завели свои интернет-бутики. Технологии не стоят на месте, и индустрия моды использует современные тенденции. Некоторые дизайнеры имеют свои приложения для Iphone, другие продолжают транслировать свои коллекции через Интернет, на показе Vivienne Tam модели носили в руках нетбуки компании Hewlett Packard¹⁴⁹.

Но, несмотря на финансовые убытки и сокращение расходов, неделя моды в Нью-Йорке всегда остается увлекательным и значимым событием в индустрии моды.

Сама неделя проводится по строгому расписанию. В один день демонстрируются коллекции более 10 дизайнеров или модных домов. Показы идут практически непрерывно с 9 утра до 8-9 часов вечера¹⁵⁰.

Большое количество дизайнеров принимает в этом мероприятии непосредственное участие. Например, Calvin Klein, DKNY, Michael Kors, Ralph Lauren, Vera Wang¹⁵¹. Естественно, такое значимое событие не остается без внимания спонсоров. Партнерами Нью-Йоркской недели моды являются такие известные компании, как Maybeline, Pepsi, The New York Times, American Express, Mercedes-Benz другие¹⁵².

После модного события в Нью-Йорке эстафета переходит в Лондон — очередную столицу моды. Лондонская неделя моды впервые состоялась в 1984 году по инициативе Британского Совета Моды. Расчет был сделан на то, что такое крупное событие привлекает много финансов и прессы¹⁵³.

В настоящее время большинство мероприятий проходят в Сомерсет-Хаус в центре Лондона¹⁵⁴. Хотя некоторые из них в рамках недели моды проводятся в других местах, но в том же Лондоне¹⁵⁵.

Весной 2010 года Лондонская неделя моды стала первой из всех недель мод, которая обратила внимание на развитие современных инновационных технологий и предложила всем дизайнерам, участвующим в показах, транслировать свои шоу через всемирную сеть. Таким образом, у всех желающих появилась возможность посмотреть коллекции именитых мастеров¹⁵⁶.

По аналогии с мероприятием в Нью-Йорке Лондонская неделя моды имеет свое плотное расписание с 9-9:30 утра и до 8-9 вечера¹⁵⁷. В течение этого времени происходят показы новых коллекций как молодых, так и признанных дизайнеров.

На неделе моды в Лондоне можно посмотреть показы таких модельеров, как Burberry, Giles, Matthew Williamson, Paul Smith, Vivienne Westwood и других не менее талантливых мастеров из мира моды¹⁵⁸.

Как и любое значимое событие в индустрии моды, Лондонскую неделю моды спонсирует много известных компаний и корпораций. На сегодняшний день главным спонсором мероприятия является фирма, известная своей фототехникой, Canon. Кроме того спонсорами выступают London Development Agency, M.A.C, Mercedes-Benz, Vodafone и другие¹⁵⁹.

После недели моды в Лондоне все лидеры этого мира приезжают в Милан, чтобы оценить последние творения итальянских дизайнеров.

Первое событие такого рода было проведено в 1958 году. Официально Миланская неделя моды принадлежит Camera Nazionale della Moda Italiana (Национальной палате итальянской моды). Таким образом, целью проведения подобного мероприятия кроме прибыли является развитие национальной моды.

Традиционно женская мода в Италии считается более важной, поэтому ей посвящено больше показов, шоу и выставок во время недели моды.

Как и на других неделях моды все показы имеют свое время и место проведения, что все вместе складывается в определенное расписание. Начинаясь с 9-10 часов утра, они продолжаются до вечера¹⁶⁰.

Итальянская мода широко известна. На неделе моды в Милане присутствуют одни из самых известных дизайнеров мира: Gucci, Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Emporio Armani, Missoni, Versace, Prada¹⁶¹ и много других знаменитых и признанных имен. Дизайнеры Италии — это классика, которая никогда не выходит из моды.

Миланскую неделю, как и Лондонскую, спонсирует компания Canon. Кроме того данное мероприятие финансируют Mercedes-Benz, DHL¹⁶².

Завершает модный сезон среди главных недель моды грандиозное шоу в Париже. Для Франции — наверно самой главной модной столице, характерно несколько недель моды. Одна из них особенно интересна: неделя высокой моды.

Haute couture, или Неделя высокой моды — это чисто парижское явление. Ее организатором является Синдикат высокой моды (Chambre Syndicate des cou-turies). Эта Неделя считается самым дорогим и шикарным модным событием в мире. И доступно оно далеко не всем дизайнерам. Для того, чтобы попасть в Синдикат, центральное производство Дома моды обязано находиться только в Париже и представлять коллекции два раза в год (в каждую коллекцию Haute couture входит 35 платьев). Сегодня в Синдикат высокой моды входят такие дома: Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf¹⁶³.

Помимо отличительной недели высокой моды в Париже проводится традиционная неделя моды, как и везде 2 раза в год. Она также организуется по специальному расписанию на несколько дней подряд с 9:30 утра до 9:30 вечера¹⁶⁴.

На этой неделе моды свои показы устраивают как и самые дорогие бренды, так и дизайнеры более современные: Vivienne Westwood, Cacharel, Kenzo, Valentin Yudashkin, Miu Miu, Elie Saab, Costume National, Issey Miyake. Из всех недель моды французская демонстрирует наибольшее количество коллекций иностранных дизайнеров¹⁶⁵.

Спонсорами этого значимого события в мире моды являются Canon, Mercedes-Benz, Edel & Noray и другие компании¹⁶⁶. В основном это мероприятие спонсируют фирмы, известные во Франции¹⁶⁷. 

Неделя моды, на наш взгляд, отражает стремление страны закрепиться в списке столиц моды, так как, чем масштабнее информационная составляющая таких недель, тем больше людей по всему миру узнает не только о том, что будет модно, а что нет, но и о новых именах, за которыми стоит следить. Национальная же привязка связывает эти имена с конкретными странами, что работает на имидж этих государств.

Не только недели моды привлекают мнение общественности к индустрии той или иной страны, с этой задачей также справляются известные личности.

Celebrity endorsement — это форма бренд-кампании или же рекламы с использованием знаменитости и славы этого человека для помощи в продвижении продукта или услуги. Производители парфюмерии и одежды — одни из самых главных пользователей классических техник ангажирования звезд, таких, как телевизионная реклама или же специальные мероприятия, в маркетинговых целях¹⁶⁸.

Однако для нашего исследования интересны не все знаменитые люди и их отношения с миром моды, так как они могут быть просто посланниками марки, но не отражать ее национальную принадлежность. Гораздо важнее обратить внимание на первых лиц государств, которые сегодня также способствуют популяризации моды и отдельных дизайнеров. Конечно, первые лица обязаны соблюдать требования протокола и не могут позволить себе выбирать авангардных дизайнеров, но, тем не менее, первые леди в наше время нередко попадают и в модные журналы и в рейтинги самых стильных и модных. Но, когда мы говорим об официальных лицах, существует одна особенность. Главы государств и первые леди, в том числе, должны поддерживать национальную индустрию и выбирать наряды национальных дизайнеров. Примеры, которые подтверждают это правило: президент Аргентины Кристина Фернандес де Киршнер, герцогиня Кэмбриджская Кэтрин Миддлтон и первая леди Соединенных Штатов Америки Мишель Обама.

Женщины больше склонны к тому, чтобы интересоваться модой. Это не стало исключением и для первых лиц государств. Например, президент Аргентины Кристина Фернандес де Кишнер так заботится о развитии индустрии аргентинской моды и о международном престиже этой сферы Аргентины, что в качестве государственной поддержки открыла свою модную марку NYP (National y Popular)¹⁶⁹, в сотрудничестве с которой местные дизайнеры и модные компании, смогут продвигать самих себя. Предполагается, что проявленный интерес главы государства поможет таким образом привлечь внимание и средств массовой информации и граждан Аргентины к этим национальным мастерам, тем самым престиж аргентинской моды в целом будет расти.

Герцогиня Кэтрин Миддлтон стала настоящей модной иконой. Достаточно простого обзора интернет-статей о ней, чтобы понять, что больше всего в этой персоне общественность интересует стиль монаршей особы. Интерес достигает таких масштабов, что вещи, в которых появилась герцогиня, очень быстро пропадают с прилавков¹⁷⁰. Но Кэтрин Миддлтон практически всегда выбирает британских дизайнеров, которые становятся популярны в том числе и благодаря ей. Таким образом, растут не только доходы домов моды, но и престиж британской моды по всему миру.

Герцогиня Кэтрин выбирает такие известные модные марки, как McQueen and Mulberry, Burberry. Но также она поддерживает и молодых Лондонских дизайнеров таких, как Jonathan Saunders, Roksanda Ilincic, Erdem, Matthew Williamson и Christopher Kane¹⁷¹.

Значимость фигуры герцогини Кэтрин в итоге привела даже к возникновению особого феномена, который газета The Guardian назвала «Эффект Кейт». Не раз интерес Кэтрин Миддлтон помогал британским брендам выходить за рамки Соединенного Королевства и осваивать новые рынки, становясь успешными марками, в том числе, и на Американском континенте. Например, LK Bennett получили такую негласную популярность после того, как герцогиня появилась в их платье, что смогли открыть флагманский бутик на Манхэттене. Свой успех они объясняют именно тем, что такая персона, как герцогиня Кембриджская проявила свой интерес к их бренду¹⁷².

Корреспондент CNN однажды заметил: «Я думаю, она влияет на моду таким образом, что каждая девушка в Британии или за ее пределами поможет брать с нее пример, несмотря на то, нравится вам, как она одевается или нет. Я считаю, что это превосходно — то, что она делает для моды, в особенности, для британской моды»¹⁷³.

Первая леди США отличается как и герцогиня Кембриджская любовью к национальным брендам, в этом случае, американским. Следует сказать, что мода Нового Света активно борется за признание, всегда ощущая превосходство Франции и Италии. Американские первые леди часто добивались статуса модных икон, но именно Мишель Обаму не просто называют стильной, а отдают ей должное в популяризации американских модельеров.

Особенно показательный случай — это прием французских гостей в Белом Доме. Миссис Обама выбрала для этого мероприятие платье Carolina Herrera, подчеркнув тем самым самостоятельность американской моды, ее равное положение с известной французской¹⁷⁴.

Среди любимых дизайнеров первой леди числится много тех, кто считается представителем американской модной индустрии: Jason Wu, Isabel Toledo, Narciso Rodriguez, Maria Pinto и другие¹⁷⁵.

Таким образом, фактор личности тоже занимает не последнее место в вопросе национальной индустрии моды. Даже таким крупным признанным рынкам, как американский и британский и тем более молодому в сфере моды рынку Аргентины необходимо лишнее информационное поле. Эту роль сегодня выполняют первые леди государств, которые своими выходами в свет помогают национальной индустрии моды, а особенно молодым ее представителям. Такая скрытая реклама способствует как увеличению прибыли, так и улучшению имиджа бренда и страны, как модной нации. Информация в том случае становится ключевым фактором, так как внимание к первым лицам государства является возможностью распространения информации на большую аудиторию, а в этом случае на весь мир.

Мода сегодня одна из самых быстро развивающихся сфер культуры и экономики. Неудивительно, что многие страны стремятся к тому, чтобы поднять свою индустрию моды, вывести ее на международный уровень и утвердиться в качестве модной столицы. Причем, эта тенденция распространяется как на новые экономические державы, так и на европейские центры, которые отстают от своих соседей.

Например, испанский регион Каталония, несмотря на свое положение в Европе, тоже хочется посоперничать с итальянцами или же французами. Барселона входит в список развивающихся модных центров. В Барселоне пока не существует организации, отвечающей за развитие модной индустрии в городе и становления его «столицей моды», но данное направление деятельности имеет активную поддержку правительства региона Каталонии, столицей которого является Барселона. Особенно Министерство финансов, туризма и по делам потребителей поддерживает идею становления Барселоны модным центром, по этому поводу даже высказывался министр Пэре Эстеве, который считает, что Барселоне и Каталонии следует развивать моду в своем регионе¹⁷⁶. Кроме того, Городским Советом и данным министерством принят план развития Барселоны как центра моды, куда входила и организация недели моды 080¹⁷⁷.

Китай тоже стремится к тому, чтобы входить в группу стран, которые славятся своей модой. Правительство поддерживает данные инициативы.

В 2003 году в Шанхае впервые была организована неделя моды. Она продолжает свою работу и в 2013 году¹⁷⁸. Эта неделя моды ценится международным модным сообществом, так как представляет Восток, его веяния и его нужды. Китай старается отходить от традиции Запада и продвигать своих собственных дизайнеров. Например, Ji Cheng или Rico Lee можно назвать в числе представителей китайской моды¹⁷⁹. Неделя моды проходит в рамках другого крупного события — ежегодного международного фестиваля моды и культуры Шанхая (Shanghai International Fashion Culture Festival). Он длится целый месяц, а впервые был организован в 1995 году¹⁸⁰.

Неделя моды Шанхая имеет поддержку Министерства финансов¹⁸¹. Также в Шанхае открылось целое здание, основной задачей которого стало развитие национальной индустрии моды. Это был Международный Модный Центр Шанхая (SIFC). Данный проект тоже получил поддержку Правительства. Центр предоставляет пространство для продажи вещей молодых дизайнеров, тем самым избавляя дизайнеров от арендной платы за помещения¹⁸², что может, в свою очередь, помочь развиваться их собственным брэндам.

Дания, как часть Скандинавии, уделяет особое внимание развитию себя как центра моды. В случае с Данией в таких перспективах заинтересовано и правительство государства. «Одним из предпринятых в этом направлении шагов стало основание сетевой организации, Датского института моды. Он был открыт в конце 2005 года при совместной поддержке правительства и индустрии. С самого начала в его задачи входили координация и поддержка увлекательного события — недели моды, проходящей два раза в год в Копенгагене под новым брендовым названием Копенгагенская неделя моды, а также развитие и укрепление специфического имиджа датской моды, а также развитие и укрепление специфического имиджа датской моды с помощью производственных семинаров, поддержки организации новых предприятий и выставок, присуждения премий в области моды, поиска новых талантов в сфере модного дизайна и т.д»¹⁸³.

«Начиная с 2005 года государственная модная стратегия была направлена на разработку и продвижение новых инициативных проектов. Например, в 2008 году глава Датского института моды был назначен членом правления недавно созданного Фонда содействия Дании; позднее, в том же году, министерство поручило Датскому институту моды координировать проект «Территория моды», целью которого было укрепление позиций датской модной индустрии благодаря более эффективной организации взаимодействия между представителями отрасли»¹⁸⁴. Таким образом, можно сделать вывод, что Дания заинтересована в развитии моды на национальном уровне и получает определенную поддержку от государства, как и ведущие модные державы (Франция, Италия, Великобритания, США). Заинтересованность правительства модой — один из компонентов, необходимых для ее развития в стране.

Мы также можем обратиться к опыту Российской Федерации. До недавнего времени Россию не интересовала сфера моды, как перспективное направление для формирования государственного имиджа. Однако самые последние события обозначают зарождающийся интерес правительства в развитии индустрии моды и в России. На наш взгляд, значимым сдвигом в этом направлении стал Петербургский Международный Экономический Форум 2014, на котором впервые была организована панельная сессия на тему «Укрепление Позиций России На Мировом Рынке Дизайнерской Одежды»¹⁸⁵. Встреча носила международный характер, так как на ней присутствовали представитель Италии Маттео Марцотто и Принцесса Глория фон Турн-и-Таксис. Но куда важнее стал другой гость, а именно заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации Виктор Евтухов. Диалог состоялся, так как уже сегодня запланированы совместные проекты глав частных компаний (например, глава информационного портала о моде Buro24/7 Мирослава Дума) и государства, в частности министерства промышленности и торговли такие как специализированные дизайнерские инновационные центры¹⁸⁶. Так как Петербургский Международный Экономический Форум — событие, которое активно освещается в СМИ, можно предположить и то, что вопрос моды, представленный на столь важном национальном мероприятии, вызовет еще больший интерес в будущем.

Национальный интерес к развитию индустрии моды возрастает год от года. Правительства привлекает идея использовать моду для создания имиджа нации, чему способствует информационная деятельность и привлечение внимания ко всему, что относится к национальной индустрии моды. Ассоциативный ряд с государством, как производителем этой моды, происходящий через призму информационной деятельности, способствует и образу государства в общем. Мода становится одним из значимых факторов для создания имиджа страны как современного государства, которое бы органично вписывалось в контекст новой глобальной экономики и политики.

Наше исследование, обращенное к различным направлениям некоммерческой деятельности в области моды, подтверждает, что сегодня мода рассматривается не только как часть экономики, но может быть и составляющей национальной культуры и политики. Благотворительные акции, выставки в музеях и укрепление статуса модных столиц — это то, что позволяет моде влиять на формирование общественного сознания, а не только на экономический успех той или иной частной компании.

Установление моды как особой сферы жизни общества позволяет ей больше не оставаться простым ремеслом, но и входить в историю мирового искусства или же помогать решать глобальные проблемы человечества. Масштаб достиг таких размеров, что для координации всех акторов индустрии создают и специализированные организации, международные, региональные и национальные, которые помогают как в интернациональных некоммерческих проектах так и становлению стран, как модных центров, на которые равняются остальные деятели индустрии.

Несомненно, медиа-среда, освещающая все события подобного рода, упоминая названия марок, сильно помогает популяризации моды в обществе, обращая на нее внимание все большего числа людей.

Заключение

В мире, где информация играет все более значимую роль, где без нее не уже невозможно представить себе современное общество, концепция «информационного общества» становится крайне актуальным и важным вопросом.

Информация может охватывать разные сферы жизни. Известно, что существуют кибер-войны, что большие компании используют информацию в своих целях, но все больше и больше информация взаимодействует и с миром искусства и культуры, что, на наш взгляд, стало новой тенденцией для XXI века.

Мода развивается теперь не только благодаря ремеслу умельцев или идеям художников и модельеров, но и благодаря информационной составляющей, которая способствует популярности моды в общем. Мода интересна тем, что отражает в себе экономические и культурные устремления компании. Это и не индустрия, но и не искусство. Она застряла где-то между ними, но сумела распространить свое влияние на весь мир, проникая во все культуры, нации и страны. Но этого всего бы не было, если бы мода не научилась умело использовать информацию в своих целях.

Таким образом, связь информации и моды, на наш взгляд, является ключевой для развития индустрии моды сегодня. Но не только мода получает выгоду от информационной деятельности, но и информационная деятельность приобретает новые формы и инструменты благодаря тем идеям, которые возникли в индустрии моды.

Значимость информационной составляющей сегодня нельзя не принимать во внимание, так как эксперты уже давно смогли доказать, что в постиндустриальном обществе она стала крайне важным фактором. А вот влияние моды часто ставится под сомнение, в особенности ее влияние на процессы в обществе и политику.

Целью нашего исследования было выявить и изучить основные направления международной информационной деятельности в сфере моды в условиях глобального информационного общества. Очевидно, что для достижения подобной цели необходимо было обратиться к различным направлениям информационной деятельности в области моды. В связи с чем, в конце концов, было выделено несколько направлений. Самыми важными стали коммерческий и некоммерческий аспекты, рассматриваемые в контексте моды.

Но прежде чем обращаться к направлениям мы посчитали целесообразным изучить и формы передачи информации и инструменты информационной деятельности, которые используются в информационном обществе. Поэтому мы обратились отчасти к биологии и органам чувств, через которые человек воспринимает информацию, а затем к маркетингу и рекламным стратегиям, которые, как известно, во многом основываются на человеческой психологии. Мы решили остановиться исключительно на тех формах и инструментах, которые значимы для индустрии моды прежде всего, нежели для всего информационного общества.

Реклама и маркетинг — ключевые понятия, когда мы говорим о коммерческой составляющей чего-либо в контексте информации, так как основной целью и рекламы, и маркетинга является получение прибыли, особенно, если речь идет об индустрии моды. Инструменты маркетинга в эпоху информации развиваются в том направлении, в котором раньше их невозможно было и представить, в том числе и в моде. Таким образом, например, кроме обычных сайтов, мода научилась задействовать в своих коммерческих интересах интернет-торговлю, социальные сети и даже современные гаджеты. Однако, с другой стороны, ничто так не выражает коммерческую составляющую, как образование транснациональных корпораций, которые умеют использовать информацию по-особому: завоевывать популярность без традиционной рекламы и даже без Интернета.

Экономическая мощь всей индустрии моды привела к тому, что мода стала такой влиятельной сферой деятельности, что теперь может уделять внимание и развитию своих некоммерческих проектов. Таким образом, мода смогла даже вырасти из категории ремесла и сравняться с искусством, чем пользуется сегодня. Популярность моды, завоеванная благодаря информации, в настоящее время позволяет ей создавать крупные организации для управления разросшейся индустрией. Подобные организации, в свою очередь, поддерживают различные проекты по достижению еще большей популярности моды во всем мире. С этой целью организовываются недели моды, выставки, приближающие предметы моды к предметам культурного наследия стран. Другим направлением стала благотворительная деятельность. Сегодня индустрию моды стали волновать и глобальные проблемы человечества, в связи с чем осуществляется сотрудничество и с ЮНИСЕФ, и с другими международными организациями.

Приобретя статус темы, о которой говорят, которая занимает существенное место во всем информационном пространстве мира, мода стала интересна и политикам. Все чаще можно заметить деятельность не только частных компаний, которыми могут руководить их личные интересы, но и административных органов городов и стран и первых лиц государств. Например, президенты-женщины и первые леди сегодня привлекают еще большее внимание к национальной индустрии моды, а министерства выделяют средства для финансирования проектов в области моды, которые могут способствовать и развитию имиджа государства, приобретению им звания «нации моды». Таким образом, ремесло, которое затем превратилось в бизнес и международную индустрию, теперь начинает входить и в национальные интересы стран, направление, которое следует развивать на государственном уровне для формирования особого образа страны на мировой арене. Причем, все это стало возможным во многом за счет распространения информации, успешной информационной деятельности в мире моды, которая осуществляется уже несколько веков.

На основании того, что сегодня все больше и больше стран начинают включать сферу моды в круг своих национальных интересов, например, в контексте имиджа государства, как модного центра, можно сделать прогноз, что значимость и влияние моды на международный рынок и на мировое сообщество будет только расти. Интерес к моде огромен, модные иконы приобретают статус звездности день ото дня, привлекая внимания простых граждан. «Информационное общество» здесь сыграло не последнюю роль, так как мода научилась задействовать все способы распространения информации в своих целях. Народный интерес побудил и государства задуматься о значимости индустрии, выделять ее особым образом и стремиться получить статус модных столиц и наций.

В заключение, следует признать, что роль моды возросла чрезвычайно в XXI веке. Во многом это случилось благодаря ее информационной деятельности, которая смогла популяризировать моду во всех уголках планеты, позволив ей из Европы перенестись в центры активно развивающихся стран, таких как Китай, например. Информация позволяет моде распространять свое влияние как в количественном, так и в качественном измерениях, что, на наш взгляд, должно быть учтено и в контексте международных отношений.

Примечания

1. Okinawa Charter on Global Information Society [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www.mofa.go.jp/policy/economy/summit/2000/documents/charter.html, дата обращения: 15.04.2014

186. УКРЕПЛЕНИЕ ПОЗИЦИЙ РОССИИ НА МИРОВОМ РЫНКЕ ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОДЕЖДЫ [Видео ресурс]. Режим доступа: URL: http://m.forumspb.com/ru/2014/sections/30/materials/229/sessions/774, дата обращения: 27.05.2014

Человек в международном информационном обмене